Fleetwood Mac（フリートウッド・マック） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.9

1979年に発売された12作目のアルバムで、2枚組でリリースされました。

リンジー・バッキンガムの実験的な要素が強く表れており、理解するのに時間を要する作品となっています。

「ファンタスティック・マック」や「噂」のようなキャッチーで商業的な楽曲は少なく、全体的に地味な印象を受けます。

「噂」に続く作品だったこともあり、期待感が大きかったですが、その期待を裏切るような内容となりました。

しかし、現在では再評価され、フリートウッド・マックの代表作の一つとして挙げられるようになっています。

本作からは「Tusk」と「Sara」がシングルカットされましたが、大ヒットには至りませんでした。

アルバム自体は全米チャートで最高4位を記録しています。

評価： 3.0

1968年に発売されたフリートウッド・マックのデビュー・アルバムです。

フリートウッド・マックは、ピーター・グリーン、ジェレミー・スペンサー、ミック・フリートウッド、ジョン・マクヴィーを中心に結成され、当初ブルース・バンドとして活動していたため、本作は純粋なブルース・ロック作品となっています。

当時はクリームなどをはじめとするブルース・ロックが注目を集めており、このアルバムもそうした流れの中で制作されました。

ブルース・アルバムとして聴けば非常に優れた内容ですが、「噂」のようなポップスの楽曲を求める人には、不向きな作品です。

評価： 3.2

1973年に発売された8作目のアルバムで、前作「Penguin」に参加していたデイヴ・ウォーカーを解雇し、新たなスタートを切った作品です。

そのためか、サウンドはアメリカナイズされ、ポップさが増した印象を受けます。

特に、クリスティン・マクヴィーのボーカル曲は、「ファンタスティック・マック」や「噂」に収録されていても不思議ではないほどの完成度を誇っています。

また、ヤードバーズのカバー曲「For Your Love」も収録されており、センスの良いアレンジが施されています。

ただ、フリートウッド・マックのこの時期のアルバムには、本作を含め、謎めいたジャケットが多く、音楽の内容は優れているのに、ジャケットで損をしているように感じられます。

評価： 3.4

1972年に発売された6作目のアルバムで、ボブ・ウェルチとクリスティン・マクヴィーの音楽性が色濃く表れている作品です。

前作「Future Games」よりもロック色が強くなり、楽曲のクオリティも一段と高まっています。

「ファンタスティック・マック」や「噂」のようなポップスとは異なるものの、この時代のフリートウッド・マックとしての方向性が明確になっており、アルバム全体に統一感が感じられます。

「ファンタスティック・マック」以前のアルバムは比較的マイナーな印象がありますが、その中でも本作は傑作に位置付けられるアルバムだと思っています。

ジャケットも、フリートウッド・マックの作品の中で最も美しいデザインが施されています。

評価： 3.5

1974年に発売された9作目のアルバムで、ボブ・ウェルチ在籍最後の作品ということもあり、ボブ・ウェルチのサウンドが色濃く反映された作品です。

クリスティン・マクヴィーのボーカル曲は、「ファンタスティック・マック」の前哨戦とも言えるもので、ポップ路線のフリートウッド・マックのサウンドが確立されています。

日本での発売は「噂」の後で、「クリスタルの謎」という邦題は、「ファンタスティック・マック」と「噂」のジャケットに描かれているクリスタルを指しています。

本作も謎なジャケットデザインですが、アルバム自体の完成度は高く、ボブ・ウェルチの才能が感じられます。

次作「ファンタスティック・マック」への発売に向けて、勢いをつけてくれました。

評価： 3.8

2003年に発売されたフリートウッド・マックのラスト・アルバムで、バンドを脱退していたリンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスが復帰して制作された作品です。

1998年にクリスティン・マクヴィーはバンドを脱退しましたが、本作にはゲストとして3曲参加しています。

フリートウッド・マックの全盛期のサウンドに立ち返っており、「ファンタスティック・マック」や「噂」のサウンドを求めるファンには満足できる内容です。

18曲、約76分とかなりのボリュームがあるため、もう少し曲数を絞ったほうがよかったのではないかとも感じますが、それでも傑作であることに変わりはありません。

本作は全米チャートで3位を記録しました。

評価： 4.0

1982年に発売された13作目のアルバムで、前作「Tusk」以降、各メンバーがソロ活動に専念していたため、フリートウッド・マックとしては約2年ぶりの新作となりました。

前作「Tusk」は実験的な要素が強く、セールスも落ちてしまったことから、本作では一般受けするポップス路線へと回帰しています。

1980年代らしい爽やかなポップ・アルバムに仕上がっており、「Gypsy」「Hold Me」「Love In Store」などがシングル・カットされ、いずれもヒットを記録しました。

アルバムは全米チャートで5週間1位を獲得し、大きな成功を収めました。

しかし本作リリース後、フリートウッド・マックはしばらくの間、活動を休止することになります。

評価： 4.2

1987年に発売された14作目のアルバムで、前作「Mirage」を最後にフリートウッド・マックは解散したとも思われていましたが、5年ぶりに発表された復活作です。

本作は、シンセサイザーを多用した極上のポップス・アルバムに仕上がっており、1980年代らしい華やかさが感じられます。

アルバム・ジャケット同様、美しさに溢れ、エキゾチックな雰囲気を感じます。

「Big Love」「Little Lies」などがシングル・カットされ、いずれもヒットを記録しました。

良作でありながら、なぜか全米チャートでは1位を逃し、最高位は7位にとどまりました。

このアルバムをもって、フリートウッド・マックの全盛期は一旦終焉を迎えることになります。

評価： 4.5

1975年に発売された10作目のアルバムで、ボブ・ウェルチの脱退後、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスが加入し、最強のラインナップで制作された作品です。

一般大衆にも受け入れられやすいアメリカナイズされたポップス・アルバムとして、全米チャートで1位を記録し、70週以上にわたってロング・セールスを続けました。

「Over My Head」「Rhiannon」「Say You Love Me」がシングル・カットされ、いずれもヒットを記録しています。

シングル以外の楽曲も完成度が高く、クオリティの高い極上のポップスに仕上がっています。

本作の成功の要因は、楽曲の良さに加え、クリスティン・マクヴィー、スティーヴィー・ニックス、リンジー・バッキンガムという個性豊かな3人のボーカリストを擁していた点が大きかったと感じます。

「噂」と並ぶ、フリートウッド・マックの名盤のひとつです。

評価： 4.6

1976年に発売された11作目のアルバムで、明るく親しみやすいポップスが詰まった作品です。

しかし、その明るいサウンドとは裏腹に、本作制作時は、ジョン・マクヴィーとクリスティン・マクヴィーの離婚、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスの破局などが重なり、メンバー間の関係は緊張していたようです。

そんな状況下で、これほどの名盤を完成させたことには驚きを感じます。

本作からは、「Go Your Own Way」「Dreams」「Don’t Stop」「You Make Loving Fun」がシングル・カットされ、いずれも大ヒットを記録しました。

アルバム自体も、全米チャートで驚異の32週連続1位を獲得し、空前の成功を収めました。