Eric Clapton（エリック・クラプトン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.4

1985年に発売された9作目のソロ・アルバムで、フィル・コリンズをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

その影響もあり、ポップス志向が強まり、全体的に1980年代らしいサウンドに仕上がっています。

1980年代の聴きやすいポップスとしては決して悪くはないものの、あまりにポップスに寄りすぎてしまったため、

クリームやデレク・アンド・ザ・ドミノス時代からのエリック・クラプトンのファンからは、黙殺されてしまっている悲しいアルバムです。

本作制作中に、エリック・クラプトンの妻であるパティ・ボイドとの結婚生活の不和があったことから、本作のエリック・クラプトンの曲は、パティ・ボイドとの関係が主題となっています。

ポップスの曲の中にも、「セイム・オールド・ブルース」や「ジャスト・ライク・ア・プリズナー」のような、エリック・クラプトンの長いギター・ソロの曲があることで、エリック・クラプトンらしさが垣間見える点は評価に値します。

なかでもシングルカットされた「フォーエバー・マン」は、本作を代表する1曲で、「いとしのレイラ」を思わせるようなグルーヴ感を持った、クラプトンの魅力が詰まった楽曲です。

評価： 2.5

1965年に発売されたヤードバーズのアメリカでの初アルバムです。

本作には、これまでにリリースされたシングル曲に加え、新曲も収録されています。

エリック・クラプトンがギターを演奏している曲が7曲、ジェフ・ベックがギターを演奏している曲が3曲収録されています。

シングル曲を寄せ集めた構成のため、アルバムとしての統一感はありませんが、エリック・クラプトンとジェフ・ベックの2人のギターレジェンドの初期の演奏を聴くことができるため、貴重な一枚です。

エリック・クラプトンは、ブルースに根ざしたハードロック寄りのギタープレイを披露していますが、

オープニング・ナンバーの「フォー・ユア・ラヴ」は、ブルースと違ったポップな曲になっています。

このポップ路線に不満を抱いたエリック・クラプトンは、ヤードバーズを脱退しました。

なお、本作の発売時点ではすでにエリック・クラプトンはヤードバーズを脱退していたため、ジャケットにはエリック・クラプトンの姿は写っていません。

評価： 2.55

1975年に発売された3作目のソロ・アルバムで、主にジャマイカで録音された作品です。

前作「461 オーシャン・ブールヴァード」に収録されていたレゲエ調の楽曲「I Shot the Sheriff」が大ヒットしたこともあり、本作にはレゲエの影響を受けた楽曲が3曲収録されています。

全体的に、前作の流れを汲んだスタイルが踏襲されていますが、制作に十分な時間が取れなかったことも影響し、前作ほどの成功を収めることはできませんでした。

のんびりとした雰囲気が漂う一方で、エルモア・ジェイムス作曲のブルース・スタンダード「The Sky Is Crying」が収録されており、レゲエ中心のゆるやかな空気を引き締めてくれています。

評価： 2.6

1983年に発売された8作目のソロ・アルバムで、アルコール依存症のリハビリ後に初めてレコーディングされた作品です。

本作では、アルバート・リーを除き、バックの演奏陣が一新され、ドナルド・ダック・ダン、ロジャー・ホーキンス、ライ・クーダーなど、実力派のベテラン・ミュージシャンが参加しています。

本作もブルース色が強いアルバムですが、これまでのアルバムと比較すると、1980年代の近代的な音作りに変化しており、ノリの良いアップテンポな楽曲がが増えています。

ちなみに、アルバムタイトルは、「アルコールを絶ったエリック・クラプトンに残されたものが、お金とタバコだけだった」ことに由来して名付けられています。

アルバム全体として特に突出したヒット曲はないものの、ノルウェー、スウェーデン、日本などではチャートのトップ10入りを果たし、一定の成功を収めました。

評価： 2.65

1981年に発売された7作目のソロ・アルバムです。

本作には、カントリー界のレジェンドであるアルバート・リーや、プロコル・ハルムのリーダー、ゲイリー・ブルッカーが参加しています。

アルバート・リーや、ゲイリー・ブルッカーの音楽を聴いたことがある方なら、本作がどのようなサウンドであるかイメージできるかもしれませんが、イメージ通りの古典的なカントリーやブルースを基調とした楽曲が展開されています。

アメリカ南部の泥臭いサウンドで、こうした音楽を好む方にはぴったりのアルバムです。

カントリーやブルースを中心とした音楽性から全米チャートでは8位を記録し、イギリス、ニュージーランド、ノルウェーなどでもそれなりのセールスを記録しました。

評価： 2.7

2013年に発売された19作目のソロ・アルバムで、前作「クラプトン」と同様に、新曲とカバー曲で構成されている作品です。

とはいえ、新曲は2曲しかなく、この2曲もエリック・クラプトンは曲作りに関わっていませんので、実質、カバー・アルバムと言っても良い作品です。

本作には、スティーヴ・ウィンウッド、JJケイル、ポール・マッカートニー、チャカ・カーンなど、豪華ゲストが参加しています。

前作「クラプトン」は、渋い大人のアルバムでしたが、本作は、オープニング・ナンバーのレゲエ曲「遠い道のり」が象徴しているように、

非常にのんびりとした曲が多く、天気の良い田舎道をドライブする時に聴くのに最適なアルバムです。

全英チャートで11位、全米チャートで7位を記録するなど、一定のヒットを記録しましたが、近年のカバー曲中心の路線には、マンネリ化してきている印象も否めません。

評価： 2.75

1976年に発売された4作目のソロ・アルバムで、ザ・バンドのメンバー5人が全面的に参加している作品です。

ボブ・ディランもゲスト参加しており、「Sign Language」はボブ・ディランが提供した曲で、エリック・クラプトンとデュエットしています。

そのため、本作はザ・バンドやボブ・ディランの影響が大きく、カントリーとブルースを合わせたようなサウンドとなっています。

エリック・クラプトンのファンだけではなく、ザ・バンドやボブ・ディランのファンにも、うってつけのアルバムです。

また、本作では、エリック・クラプトンがプロデューサーに初めて名を連ねており、エリック・クラプトンの意気込みが感じられます。

評価： 2.8

2018年に発売された21作目のソロ・アルバムで、初のクリスマス・アルバムです。

「エリック・クラプトンが、クリスマス・アルバムを発売するとは、似つかわしくないな」と思いながら聴いてみたところ、

内容はまさにエリック・クラプトンらしい、ブルースを基調としたアレンジが施された作品でした。

歌詞はクリスマスを感じさせますが、典型的なクリスマスの曲でよく聴かれる鈴の音や、大げさなオーケストレーションは使われておらず、

そのため、本作がクリスマス・アルバムであることに気づかずに聴いている人も多いかもしれません。

定番のクリスマス・ソングだけでなく、あまり知られていないマイナーな曲まで幅広くカバーしており、

さらにクラプトンによる新曲「For Love on Christmas Day」も収録されています。

ほとんどクリスマスを感じないアルバムですので、クリスマス時期だけでなく、一年を通じて聴くことのできる作品です。

評価： 2.85

2016年に発売された20作目のソロ・アルバムで、「スローハンド」や「バックレス」のプロデューサーであったグリン・ジョンズがプロデュースした作品です。

ブルースの曲を中心に、新曲とカバー曲が収録されています。

エリック・クラプトンは曲作りにも参加しており、久々にエリック・クラプトンが作った曲が聴けるのは、嬉しい限りです。

エリック・クラプトンのブルース曲と言えば、激しいギター・プレイをイメージする人が多いかと思いますが、

本作は、エリック・クラプトンの年齢相応のゆったりとしたブルース曲が大半を占めています。

リリース当時、エリック・クラプトンはすでに70歳を超えており、さすがに若い頃のような派手なギター・プレイは難しくなっていることもあり、

本人も、そうしたハードな演奏スタイルを望んでいないように感じられます。

アルバム・ジャケットには、エリック・クラプトンそっくりの肖像画が使用されており、これはイギリスのポップ・アーティスト、ピーター・ブレイクが描いています。

評価： 2.9

2024年に発売された22作目のソロ・アルバムで、2020年以降にエリック・クラプトンがシングルとしてリリースした曲を中心に収録した作品です。

本作には、ヴァン・モリソンやジェフ・ベックとのコラボレーション曲も含まれています。

ブルース曲はもちろんのこと、映画音楽である「ムーン・リバー」や「スマイル」が含まれており、この「ムーン・リバー」や「スマイル」は、オリジナルに忠実なアレンジがされています。

なお、「ムーン・リバー」は、ジェフ・ベックと共演を行なっており、ジェフ・ベックらしいギタープレイを聴くことができます。

本作は、近年のエリック・クラプトンのアルバムと同様、ギター演奏は控え目で、エリック・クラプトンの歌を基調としていますが、これまで以上に優しい曲が多くを占めています。