EPO 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.1

1991年に発売された12作目のアルバムで、MIDIを離れてイギリスへ移住して制作された作品です。

また、ヴァージン・ジャパンから発売された、唯一のEPOのアルバムでもあります。

本作は、アシッド・ジャズやアンビエント・ポップを思わせる、大人の雰囲気漂うサウンドが特徴です。

英語バージョン（INTERNATIONAL VERSION）も発売されており、本作自体が洋楽志向の強い内容であるため、英語版は洋楽と言っても違和感がありません。

感情を抑えたEPOのボーカルは、これまでの歌唱とは異なる独特の心地よさがあります。

さらに、プリンスやカーリー・サイモンのカバー曲が収録されていることも、洋楽志向を強く印象づける要因となっています。

評価： 3.2

1985年に発売された6作目のアルバムで、MIDI移籍後最初の作品です。

これまでのEPOのポップスとはやや異なり、ホーン・セクションや打ち込みを取り入れたアレンジにより、モダンな仕上がりとなっています。

「上海エトランゼ」は、「くちびるヌード」と同様に高見知佳へ提供した曲のセルフカバーで、「くちびるヌード」ほどの知名度はありませんが、オリエンタルな雰囲気が漂う良曲です。

また、坂本龍一の代表曲「TIBETAN DANCE」も収録されており、坂本龍一バージョンがインストゥルメンタルであるのに対し、本作ではEPOが歌詞をつけて歌っています。

レコード会社移籍の影響もあってか、本作あたりから、元気いっぱいだった初期のEPOから、大人の芸術的な楽曲が増えていくようになります。

評価： 3.25

1992年に発売された13作目のアルバムで、ロンドンから日本に戻り、東芝EMIから発売された最初の作品です。

前作「FIRE & SNOW」はロンドン制作ということもあり洋楽志向の強いアルバムでしたが、本作では一転して、とても日本的な作風へと変化しています。

ピアノやアコースティック・ギターを中心とした非常にシンプルな演奏で、ナチュラルな美しさにあふれています。

まさにアンビエント・ポップスという言葉がよく似合う音楽です。

本作からは「百年の孤独」と「ねえ、こんなこと考えたことある」が先行シングルとして発売され、日本テレビ系番組のテーマ曲として使用されました。

評価： 3.3

1998年に発売された16作目のアルバムで、前作までのアコースティック中心のヒーリング・ミュージックから、バンド形式のポップスへと回帰した作品です。

「Wica」から続いてきたアコースティック主体のサウンドと、1980年代のEPOらしいポップスが、程よくミックスされています。

特に、センチメンタル・シティ・ロマンスがアレンジに加わった「寂しくならない別れの言葉」や、母親との確執を歌った「BLEEDING HEART」は、EPOらしいポップな楽曲で、どこか懐かしさを感じさせます。

また、クリスマス・ソング「聖き彼の人」は、民族音楽を取り入れた独特の趣があり、EPOならではのクリスマスの世界観が表れています。

ヒットの可能性を十分に秘めたアルバムですが、前作までのアコースティック作品がオリコンチャートから遠ざかっていたためか、1980年代のような人気復活には至りませんでした。

それでも、EPOの隠れた良作としておすすめできる一枚です。

評価： 3.35

2009年に発売された19作目のアルバムで、アコースティックに加えて民族楽器などを取り入れ、新たな音楽性を開拓した作品です。

2000年代に入ってからのEPOは、1990年代のアコースティック中心のアンビエント・ポップスをさらに進化させ、無国籍でワールドワイドな音楽へと昇華させていきました。

本作では、特にモンゴルの遊牧民を思わせる楽曲が印象的で、実際にモンゴルの民族楽器である馬頭琴が使用されています。

アルバムの中では「たったひとつの」がおすすめで、ワールドワイドなサウンドに日本的な要素も加わり、EPOの歌唱力の高さを実感できる優れた一曲です。

本作は、ヒット性をまったく意識せず、EPO独自の世界観を展開しているため、好みが大きく分かれそうなアルバムでもあります。

評価： 3.4

1982年に発売された3作目のアルバムで、レイ・パーカー・ジュニアのカヴァー曲「Girl In Me」が収録されています。

この「Girl In Me」は、EPO自身も特に気に入っていたため、シングルとしても発売されました。

「Girl In Me」に加え、アルバム名にもなっている「うわさになりたい」や「On Sundays」など、オールディーズの雰囲気を感じさせる明るい曲が多く収録されています。

本作の注目曲は「雨のめぐり逢い」で、この曲は前作「GOODIES」に収録された「雨のケンネル通り」と同様、雨の情景をテーマにした名バラードです。

本作は、初期EPOの代表作のひとつとして挙げられることの多いアルバムです。

評価： 3.5

1999年に発売された17作目のアルバムで、かつてのポップなEPOが戻ってきた作品です。

EPO自身が「久しぶりに元気なポップスを作りたくなった」と語っているだけあり、極上のEPOポップスを堪能できます。

過去のポップス路線に回帰したとはいえ、単なる原点回帰ではなく、1990年代のアコースティックでナチュラルな雰囲気も取り入れた、成熟したポップスに仕上がっています。

本作には、「VITAMIN E・P・O」に収録されていた「無言のジェラシー」のセルフ・カバーしていますが、残念ながらこのアレンジは違和感を感じてしまいます。

それでも、「ポンキッキーズ」のイメージソングとなったボサノバ調の「キミとボク」や、ポップ・バラード「Memories」など、良曲が多数収録された充実のアルバムです。

評価： 3.6

1980年に発売されたセカンド・アルバムで、初めて海外レコーディングが行われた作品です。

本作は、ニューヨーク、ロサンゼルス、東京でレコーディングされ、前作「DOWN TOWN」に続き山下達郎や大貫妙子に加えて、

ルーサー・ヴァンドロス、アンソニー・ジャクソンなど海外のミュージシャンも多数参加しています。

前作以上に楽曲の幅が広がり、バラード、スウィング・ジャズ、シティポップ、アカペラ、ロカビリーなど、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

また、シュガー・ベイブ時代のレパートリーであった、山下達郎作詞・作曲の「パレード」も収録されています。

本作の注目曲は「雨のケンネル通り」で、恵比寿の青山ケンネルの雨の日の情景を描いたバラードであり、EPOのベスト・アルバムには必ず収録される名曲です。

評価： 3.8

1986年に発売された7作目のアルバムで、EPOの作品の中で最多となる5曲（「太陽にPUMP! PUMP!」「音楽のような風」「アレイ・キャッツ」「渚のモニュメント」「12月のエイプリル・フール」）がシングル・カットされた作品です。

シングル・カットされた楽曲はいずれもキャッチーなメロディーを持ち、ヒット性の高い曲ばかりです。

そのため、本作はEPOの実質的なベスト・アルバムと捉えてもよいほど、充実した内容になっています。

「太陽にPUMP! PUMP!」のようなEPOらしい元気いっぱいの曲から、美しいサビが印象的な「音楽のような風」、切ないバラード「12月のエイプリル・フール」まで、EPOの魅力が余すところなく詰まった一枚です。

評価： 4.0

1983年に発売された4作目のアルバムで、オリコン・チャート2位を記録した大ヒット作です。

本作には、シングル・カットされた「土曜の夜はパラダイス」「う、ふ、ふ、ふ、」に加え、「VITAMIN E・P・O」や「無言のジェラシー」といったEPOの代表曲が多く収録されています。

「土曜の夜はパラダイス」は、「DOWN TOWN」とともにフジテレビ系「オレたちひょうきん族」のエンディング・テーマ曲として使用され、土曜の夜の定番曲となりました。

また、「う、ふ、ふ、ふ、」は資生堂化粧品の春のキャンペーンCMソングとして起用され、オリコン・チャート7位を記録するEPO最大のヒット曲となりました。

本アルバムは、1980年代のポップスの魅力を存分に表現しつつ、古臭さを全く感じさせないアレンジが見事です。

EPOのアルバムの中でも、最高位に位置付けられる名作と言えます。