EW&F（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 1.8

1983年に発売された13作目のスタジオ・アルバムで、タイトルの通り電子音を多用した作品です。

1970年代のEW&Fを知らない人にとっては、それほど悪いアルバムには感じられないかもしれません。

しかし、1970年代のEW&Fが持っていた壮大で宇宙を思わせるようなサウンドはまったく失われてしまい、昔からのファンにとっては聴くのが辛いアルバムとなりました。

この時期のEW&Fは、どのように音楽性を変えていくべきか迷いがあったように感じます。

本作が不評だったことも影響したのか、この後、EW&Fは活動を一時停止してしまいます。

評価： 2.2

1990年に発売された15作目のスタジオ・アルバムで、1980年代後半から1990年代前半に流行した「ニュージャックスウィング」のリズムを取り入れた作品です。

そのため、全体的に1990年代の最先端を感じさせるサウンドへと変化し、1970年代や1980年代のEW&Fとは異なる仕上がりになっています。

スライ・ストーン、ボーイズ、M.C.ハマーといったゲストが参加しており、特に、M.C.ハマーをフィーチャーした「Wanna Be the Man」は、Hip-Hopの要素を取り入れ、EW&Fの新境地を感じさせる楽曲です。

ホーンセクション主体のスタイルから、ドラムビートを軸にしたサウンドへと大きく方向転換したため、本作は聴く人を選ぶアルバムです。

評価： 2.4

1983年に発売された12作目のスタジオ・アルバムで、前作「天空の女神」の続編的な位置づけの作品です。

前作がヒットした勢いのまま制作されたアルバムですが、本作では「Fall in Love With Me」こそヒットしたものの、アルバム全体としては魅力的な曲が少なくなってしまいました。

この頃から、往年のEW&FファンはEW&Fのサウンドの変化についていけず、EW&Fから離れていくようになりました。

評価： 2.5

2013年に発売された20作目のスタジオ・アルバムで、モーリス・ホワイトが離脱し、フィリップ・ベイリー、ヴァーダイン・ホワイト、ラルフ・ジョンソンの3人で制作された作品です。

そのため、フィリップ・ベイリーのファルセット・ボーカルが中心となっています。

本作には 1CD版と2CD版があり、2CD版のDisc2には1970年代の作品を中心としたベスト曲が収録されているため、「Now, Then & Forever」というアルバム名が付けられています。

しかし、2CD版を聴くと、モーリス・ホワイトが抜けたことによる影響の大きさを痛感させられます。

評価： 2.6

1971年に発売されたセカンド・アルバムで、EW&F の作品の中では最もジャズ要素の強い作品です。

音楽性だけでなく、ジャケットも廃墟の中にメンバーが立っているだけの地味なデザインで、

EW&Fらしさを感じさせるのはモーリス・ホワイトのボーカルくらいです。

ダニー・ハサウェイのカバー曲「Everything Is Everything」は、米国のホットソウル・シングルチャートで44位を記録しました。

全体的にジャズ・ロック色が強く、1970年代後半の全盛期のEW&Fとは別物のアルバムだと捉えれば、良作と言えます。

評価： 2.65

2014年に発売された21作目のスタジオ・アルバムで、EW&F初のクリスマス・アルバムです。

企画もののアルバムではありますが、クリスマス・アルバムがEW&Fのラスト・アルバムとなってしまったのは、少し寂しく感じられます。

それでも、EW&F全盛期を思わせるサウンドが復活しており、聴き応えのある仕上がりになっています。

1970年代の EW&F の楽曲「Happy Feelin」や「September」をベースにした曲のほか、

日本の童謡「雪やこんこ」など、クリスマス・アルバムとしては珍しい選曲も含まれています。

評価： 2.7

1971年に発売された、EW&Fの記念すべきファースト・アルバムで、ブラス・ロックに近い作品です。

このファースト・アルバムからすでにファンキーなギターを聴くことができますが、ベースはまだ目立っていません。

「Love Is Life」が小ヒットしたものの、EW&Fのアルバムの中ではセカンド・アルバム同様、あまり知られていない作品です。

そのためか、一般的にはサード・アルバム「地球最後の日」がファースト・アルバムだと誤認されていることも多く見られます。

それでも、ファースト・アルバムとしてはよくできており、ダイヤモンドの原石のような魅力を感じさせます。

評価： 2.8

1987年に発売された14作目のスタジオ・アルバムで、ジョージ・デュークやジェフ・ポーカロなどがゲスト参加しています。

前作「Electric Universe」の発売後、モーリス・ホワイトとフィリップ・ベイリーはソロ・アルバムをリリースしてヒットさせたため、このまま EW&F が消滅してしまうのではないかと思われていました。

しかし、EW&Fは突然復活し、4年ぶりに本作を発表しました。

前作では、EW&Fの特徴であったホーンが薄れていましたが、本作ではホーンを復活させています。

ただし、本作は1980年代後半の時流に沿ったサウンドのため、従来のEW&Fのサウンドとは異なり、往年のファンは戸惑うかもしれません。

評価： 2.9

1997年に発売された17作目のスタジオ・アルバムで、日本で先行リリースされた作品です。

日本でリリースされた際は「Avator」というアルバム名でしたが、その後「In the Name of Love」に改題されました。

落ち着いた大人向けのアルバムで、ファンキーな曲やディスコ調の曲はあまり収録されていません。

本作を境に、EW&FのサウンドはAOR系へと変化していきます。

評価： 2.95

2003年に発売された18作目のスタジオ・アルバムで、パーキンソン病のため現役を退いていたモーリス・ホワイトが復帰した作品です。

モーリス・ホワイトは本作でプロデュースも担当しています。

ほぼ全編がバラードで占められており、1970年代のジャズ、ファンキー、ディスコ調のような曲はなく、落ち着いた雰囲気のアルバムです。

EW&Fが新たな時代へと突入したことを感じさせる作品となっています。

評価： 3.0

1972年に発売された3作目のスタジオ・アルバムで、ジャズ・ファンク色の強い作品です。

マイルス・デイヴィスの曲「They Don’t See」や、フリー・ジャズ風の「Interlude」などが収録されており、ジャズ志向が強いことが特徴です。

「Power」は力強いジャズ・ファンクのナンバーで、ライブ・アルバム「灼熱の狂宴」でも演奏されています。

ボーカル入りの曲はメロディアスなものが多く、全盛期のEW&Fを思わせる楽曲も含まれています。

また、本作には当時のEW&Fのメンバーであった女性ボーカル、ジェシカ・クリーブスも参加しています。

評価： 3.1

2005年に発売された20作目のスタジオ・アルバムで、モーリス・ホワイトがボーカルを務めた最後の作品です。

ケニーGやブライアン・マックナイトなどの大物アーティストが参加しており、コラボレーション曲が多いことが特徴です。

EW&Fの演奏やボーカルは、これらの大物アーティストに引けを取らず、新たな魅力を加えています。

全盛期のEW&Fのオーラはありませんが、長い歴史の中で吹っ切れた感のある、良質なアルバムです。

評価： 3.2

1973年に発売された4作目のスタジオ・アルバムで、前作までのジャズ要素は薄れ、ファンクやラテン色が強くなった作品です。

アル・マッケイとアンドリュー・ウールフォークが加入し、黄金期のメンバーが揃ったアルバムでもあります。

本作から「Evil」が中ヒットし、ライブの定番曲となりました。

また、13分に及ぶラテン・ロック色の強いインストゥルメンタル曲「Zanzibar」も収録されています。

評価： 3.4

1981年に発売された11作目のスタジオ・アルバムで、本作から「レッツ・グルーヴ」が大ヒットし、ディスコのスタンダード曲となりました。

「レッツ・グルーヴ」以外では「アイ・ウォナ・ビー・ウィズ・ユー」がシングルカットされ、この曲はグラミー賞のベストR&Bパフォーマンス（デュオ／グループ）賞を受賞しました。

そのため、本作では「レッツ・グルーヴ」と「アイ・ウォナ・ビー・ウィズ・ユー」が取り上げられることが多いですが、それ以外の曲にも良曲が多く収録されています。

しかし、エレクトリック化が進んだため、全盛期のEW&Fとは異なり、シンプルな印象を受けます。

次作以降、さらにエレクトリック化が進んだことで、EW&Fの勢いは一気に失速していきます。

評価： 3.5

1980年に発売された10作目のスタジオ・アルバムで、EW&F 初の2枚組作品です。

全盛期のアルバムと比べて決して質が落ちたわけではありませんが、1980年代の電子音が取り入れられたことで、音がやや薄っぺらになり、EW&Fのオーラが失われたように感じられます。

EW&Fも、多くの1970年代に活躍したアーティストと同様、1980年代の流行に乗ることで、失敗していくことになります。

本作では、まだモーリス・ホワイトとフィリップ・ベイリーのボーカルは衰えておらず、特に「スパークル」はフィリップ・ベイリーのボーカルの素晴らしさが際立つ楽曲です。

このように、EW&F の音楽性の変化を感じさせる作品であることから、世間一般的にはあまり評判の良くないアルバムです。

評価： 3.6

1974年に発売された5作目のスタジオ・アルバムで、EW&F全盛期のアルバム「暗黒への挑戦」〜「黙示録」のサウンドに近づいてきた作品です。

本作から「Mighty Mighty」と「Kalimba Story」がヒットしています。

この2曲以外にも、ミドル・テンポの「Devotion」や「Feelin’ Blue」など、全盛期のEW&Fを感じさせる秀逸な楽曲が収録されています。

本作は、これから始まるEW&Fの快進撃の前夜祭のようなアルバムです。

評価： 3.8

1993年に発売された13作目のスタジオ・アルバムで、「天空の女神」から続いた時流に乗ったサウンドは、本作で一区切りとなりました。

1970年代の EW&F のサウンドに回帰しており、カリンバやホーンセクションを多く取り入れたり、アフロキューバンとラテンのリズムを融合させたりと、全盛期に匹敵するサウンドに仕上がっています。

単に昔のサウンドに戻っただけでなく、1980年代のエレクトリックな要素も取り入れた、総まとめ的な作品となっています。

本作には外部のミュージシャンも多く参加しており、特にプリンス提供の「Super Hero」が話題となりました。

1980年代のEW&Fの迷いを吹っ切った、力強いアルバムです。

評価： 4.0

1976年に発売された7作目のスタジオ・アルバムで、前作「暗黒への挑戦」よりも洗練され、宗教的な要素を感じさせる作品です。

特に「イマジネイション」と「精霊の詩」は曲名の通り、宗教的で神秘的な雰囲気を持ち、フィリップ・ベイリーのファルセット・ボーカルの素晴らしさと美しさが際立つ楽曲です。

本作から「ゲッタウェイ」がシングル・カットされ、米国のホットソウル・ソング・チャートで1位を記録しました。

幻想的な雰囲気が漂い、EW&F のオーラが最も感じられるアルバムです。

評価： 4.2

1975年に発売された6作目のスタジオ・アルバムで、ブラック・ミュージックの中でも傑作と称される作品です。

本作は同名映画のサウンドトラックですが、サウンドトラック作品であることはあまり知られていません。

ちなみに、この映画にはモーリス・ホワイトも出演しています。

映画はヒットしませんでしたが、アルバムは大ヒットし、ビルボード200チャートで3週間1位を記録し、「シャイニング・スター」ではグラミー賞の最優秀グループ・ヴォーカル賞を受賞しました。

「シャイニング・スター」「アフリカーノ」といったファンキーな曲や、「暗黒への挑戦」「今こそ愛を」「リーズンズ」といったバラード曲など、捨て曲は一切ありません。

EW&Fの魅力が詰まっており、EW&Fの音楽を知る上で外すことのできないアルバムです。

評価： 4.5

1975年に発売された8作目のスタジオ・アルバムで、EW&Fの最高傑作の1枚であり、名盤に値する作品です。

この時代のEW&Fのアルバムはすべて優れており、演奏、ボーカル、ファンキーさ、美しさ、メロディのいずれも素晴らしいものばかりです。

本作には、EW&Fの代表曲「宇宙のファンタジー」が収録されています。

「宇宙のファンタジー」と「聖なる愛の歌」ではフィリップ・ベイリーの、そして「ビー・エヴァー・ワンダフル」ではモーリス・ホワイトのボーカルの素晴らしさが際立っています。

次作「黙示録」ほどディスコ要素は強くなく、前作「Spirit」と次作「黙示録」の良いところを取り入れたようなアルバムです。

評価： 4.6

1979年に発売された9作目のスタジオ・アルバムで、ディスコ色の強い作品です。

本作には、女性3人組コーラス・グループのエモーションズや、TOTO のスティーヴ・ルカサーがゲスト参加しています。

エモーションズと共演している「ブギー・ワンダーランド」は、最もディスコ色が強く、1970年代後半の古臭さのあるディスコの雰囲気を感じさせます。

壮大で素晴らしいアルバムである一方、EW&Fがディスコ調に変化したことに反発する人も多く、このアルバムを好まない人もいます。

賛否両論の作品ですが、個人的には、ディスコ調の曲であっても昔からのEW&Fの魅力は失われておらず、さらにパワーアップしたように感じますので、本作のディスコ路線には賛成派です。