チャップリンのおすすめ映画音楽 紹介

チャップリン晩年の映画「ライムライト」のテーマ曲で、チャップリンの音楽の中でも、最も有名な曲です。映画の内容は、「世の中から忘れ去られてしまった舞台俳優の老道化師カルヴェロ（チャップリン）が、若くてきれないバレリーナ（テリー）を自殺から救い、トップバレリーナーに育て上げていきながら、自分も昔の名声を取り戻したくて頑張っていく」といった内容です。バレリーナ（テリー）は、どんどん有名になっていく反面、カルヴェロは落ちぶれていき、最後にはみんなに看取られながら亡くなっていくという悲しい映画です。この「テリーのテーマ」は、バレリーナ（テリー）が、舞台で踊るときに流れている音楽です。チャップリンの浮浪者キャラ（口髭、破れたダボダボな服、杖、帽子）は出てきませんが、カルヴェロが、舞台で道化師を演じているときに、浮浪者キャラに似たような格好をしています。

音楽評価： 4.0
映画評価： 3.5

前回のおすすめの映画音楽10選の中でも、紹介しましたが、この曲もチャップリンの音楽の中で有名な曲です。Jazzのスタンダード曲にもなっています。映画の内容は、「チャップリン演じる浮浪者が、機械だらけの職場で働いているうちに、気が狂ってしまい退職、その後、浮浪少女（ポーレット・ゴダード）と出会い、一緒に、デパートやキャバレーで働いて、頑張って行く」といった内容です。この曲は、ラストの浮浪少女と手をつないで、希望を持って笑顔で歩いてゆくシーンで使用されていて、ロマンチックで希望に満ちた曲です。チャップリンが、浮浪少女に「笑顔になって」というパントマイムから、この曲名になったのかと思います。
音楽評価： 3.6
映画評価： 3.8

同様に、「モダンタイムス」から、キャバレーでチャップリンが踊りをするシーンの曲「ティナティナ」です。キャバレーで踊りをしなければならなくなったチャップリンが、カフスにセリフを書いて踊りに出ますが、踊りの途中でカフスが飛んでしまって、セリフが分からなくなってしまい、出鱈目な歌詞にパントマイムを入れて踊っているシーンです。チャップリン初のトーキーシーン（このシーン以外は、全て、サイレンスです）で、チャップリンの歌声が聞けます。踊りのパントマイムが圧巻ですね。この曲は、チャップリンの作曲ではなく、1920年代にヨーロッパから世界的に流行した曲です。
音楽評価： 2.5
映画評価： 3.8

チャップリンの映画の中で最も感動的で美しい映画「街の灯」で、ヒロインの花売り娘が出てくるシーンに、繰り返し使われた曲です。花売り娘に似合う明るく美しい曲です。映画の内容は、「浮浪者チャップリンが盲目の花売り娘に恋をしてしまい、盲目の手術を受けさせるために悪戦苦闘して、手術のお金を用意してあげます。手術が成功し目が見えるようになった花売り娘はチャップリンのことを大金持ちでかっこいい男性だと勘違いしており、実はこの大金持ちが、浮浪者チャップリンだったことに、手を握ったら気づく」といった内容です。花売り娘が浮浪者チャップリンだと気づくラストシーンは、チャップリン映画の中で最も感動的なシーンです。この曲も、チャップリンの作曲ではなく、スペインの歌曲作曲者の曲で、ミュージカルなどでも使用されていた有名曲です。
音楽評価： 3.0
映画評価： 4.5

この曲は、ヒトラーが全ヨーロッパを制圧していた時代に制作されたチャップリンの政治的要素が最も強い「独裁者」の中の１シーン（「地球儀と戯れながら世界征服を夢見て踊り出す」シーン）で流れる曲です。映画の内容は、「ヒトラーを戯画化したヒンケル（チャップリン）が世界征服を狙っている中で、ユダヤ人迫害の被害に遭っている貧しい床屋（チャップリン）が、ヒンケルと似ていることから、ヒンケルに間違えられ、演説をしなければならない状況に陥り、世界平和を訴える大演説をする」といった内容です。チャップリン映画初の全編トーキー映画で、その効果は最後の演説に生かされています。チャップリンは、ヒンケルと床屋の二役を演じており、最後の大演説は、今でも世界平和を願う人々に感動を与えてくれます。この曲は、チャップリンの作曲ではなく、ヒトラーがお気に入りであったワーグナーの「ローエングリン序曲」ですが、チャップリンの静かで狂気なパントマイムがすごいため、紹介しました。

音楽評価： 2.5
映画評価： 4.8

チャップリン・コメディの最高傑作「黄金狂時代」のロールパンのダンスのシーンで使用された曲です。映画の内容は、「放浪者チャップリンが、ゴールドラッシュの一攫千金を夢見て、アラスカで寒さや飢えと闘ったり、酒場で出会ったヒロイン ジョージアに一目惚れするも相手にされないなど、かわいそうな一時期を経て、最後には、金の鉱脈を発見し、一躍百万長者になる」といった内容です。この曲が使用されているロールパンのダンスシーンは、ヒロイン ジョージアに相手にされずに、チャップリンが、大晦日１人、うたた寝して、「女性に大モテになる」夢を見ているシーンです。曲は明るくダンスシーンにマッチしていますが、夢の中というのが、チャップリンの悲哀さを表しています。

音楽評価： 2.3
映画評価： 3.0

チャップリン主演の最後の作品「ニューヨークの王様」のテーマ曲です。映画の内容は、「革命のために祖国を追われたヨーロッパの某国の王様（チャップリン）が、自由を求めてニューヨークに亡命するも、ニューヨークは想像とは異なっており自由の国ではありませんでした。王様は、CMに出演し大ヒットするもスッキリせず、最後は、学校で知り合った少年の親が共産主義者で追われていることが分かり、この国に失望して母国に帰る」といった内容です。赤狩りのアメリカを非難している政治的要素の強い映画ですが、音楽は、マンドリンを中心とした親しみやすい美しい曲です。
音楽評価： 3.0
映画評価： 2.0

チャップリンの最後の監督作品「伯爵夫人」のテーマ曲です。主演はマーロン・ブランド、ソフィア・ローレンで、チャップリンは主演しておらず、小さな端役でちょっとだけ顔を見せています。映画の内容は、「アメリカの外交官（マーロン・ブランド）が、アジアの大使のために乗った客船の中で、密航女であるヒロイン（ソフィア・ローレン）をかくまったことがきっかけで、この密航女の優しさに触れて惹かれていく」といったメロドラマ的な内容です。チャップリンが77歳の時に脚本、監督した作品であるため、映画の面白さとしては魅力がなくなってはいますが、音楽は、ストリングスにマンドリンが加わったメロディアスな曲で、「ニューヨークの王様」の「マンドリンセレナーデ」の姉妹曲のような曲です。
音楽評価： 3.0
映画評価： 2.2