The Beatles（ビートルズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

1969年に発売された11作目のアルバムで、劇場用アニメーション映画のサウンドトラックです。

A面にはビートルズの楽曲、B面にはプロデューサーであるジョージ・マーティンが作曲したオーケストラ作品が収録されています。

ビートルズの曲は6曲収録されていますが、新曲はそのうち4曲だけです。

アニメーション映画で使用された楽曲ということもあり、子どもにも分かりやすい可愛らしい曲が多く収められています。

やっつけ仕事のように制作された印象は否めませんが、それでもジョン・レノン作の「Hey Bulldog」や、ジョージ・ハリスン作の「It’s All Too Much」といった良作が含まれている点は、さすがと言えます。

ビートルズの新曲が少ないこともあり、本作はビートルズのアルバムで唯一、全英チャート・全米チャートともに1位を獲得しなかったアルバムです。

評価： 2.9

1963年に発売されたセカンド・アルバムで、1stアルバム「Please Please Me」がわずか1日で仕上げられた作品だったのに対し、本作はレコーディングに約3か月をかけて制作された作品です。

当時のアルバムは、シングル・ヒット曲を寄せ集めるのが一般的でした。

しかしビートルズはその常識を覆し、当時ヒットしていた「She Loves You」や「抱きしめたい」などのシングル曲をあえて収録しませんでした。

それでも名曲「All My Loving」が本作から生まれているところが、ビートルズのすごいところです。

ほかにも、オリジナル曲としては、ローリング・ストーンズに提供した「I Wanna Be Your Man」や、ジョージ・ハリスンが初めて作曲した「Don’t Bother Me」などが収録されています。

ビートルズのオリジナル曲以外では、ソウルのカバー曲が多くを占めています。

評価： 3.0

1963年に発売された、ビートルズの記念すべきデビュー・アルバムです。

スタジオ・ライブに近い形で、基本的にギター3本とドラムだけの一発録りが行われ、わずか1日で仕上げられました。

当時の録音技術である2トラックの機材が使用され、その特徴が効果的に表れています。

当時は作曲者と演奏者が分かれているのが一般的でしたが、ビートルズはオリジナル曲にこだわり、本作には「Love Me Do」「Please Please Me」「I Saw Her Standing There」など、8曲のオリジナル曲が収録されています。

これらのオリジナル曲はすべて「レノン＝マッカートニー」名義となっています。

オリジナル曲以外は、黒人ガールズ・グループであるシュレルズの楽曲を中心としたカバーで構成されています。

なお、この時期はリンゴ・スターのドラム技術がまだ安定していなかったこともあり、「Love Me Do」と「P.S. I Love You」のドラムは、リンゴ・スターではなくアンディ・ホワイトが担当しています。

評価： 3.1

1964年に発売された4作目のアルバムで、ちょうどクリスマス時期に発売されたことから「For Sale」（「ビートルズ売り出し中」）というタイトルが付けられています。

本作の制作時、ビートルズは非常に多忙で、クリスマス発売に間に合わせるために全曲をオリジナルで揃えることが難しく、6曲のカバーが収録されることになりました。

この時期にシングル・ヒットした「I Feel Fine」が収録されていないこともあり、ビートルズの代表曲は見当たらず、アルバム全体としては地味な印象を受けます。

しかし、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの作曲能力は向上しており、前3作と比較して曲の質が高くなっていることが分かります。

また、当時ジョン・レノンはボブ・ディランに傾倒しており、「I’m A Loser」はその影響が感じられる1曲です。

評価： 3.2

1964年に発売された3作目のアルバムで、前半（A面）は「A Hard Day’s Night」のサウンドトラック、後半（B面）は映画とは関係のない新曲が収録されています。

ビートルズとしては初めて、全曲レノン＝マッカートニーによるオリジナル曲で構成されています。

ただし収録曲の大半はジョン・レノンによるもので、ジョン・レノンの音楽性が色濃く反映された作品となっています。（ジョン・レノン作が10曲、ポール・マッカートニー作が3曲で構成されています）

それでもポール・マッカートニーの楽曲はインパクトが大きく、「And I Love Her」「Can’t Buy Me Love」「Things We Said Today」と、いずれも名曲に値します。

また、本作から4トラックのレコーディング機材が導入されています。

評価： 3.4

1965年に発売された5作目のアルバムで、映画「ヘルプ!4人はアイドル」のサウンドトラックでもあります。

録音技術の進化に伴い、本作からビートルズは新たな楽器の導入を始めており、ギターだけでなく、エレクトリック・ピアノや弦楽四重奏も取り入れられています。

本作ではまだジョン・レノンが主導権を握っていますが、ジョージ・ハリソンの楽曲が2曲収録され、さらにポール・マッカートニーによる名曲「Yesterday」も収められるなど、ジョン・レノン主体だったビートルズに変化が生じ始めています。

また、カバー曲が2曲収録されていますが、ビートルズがアルバムでカバーを取り上げるのは本作が最後となります。

本作の中では「Help!」「Ticket to Ride」「I’ve Just Seen a Face」「Yesterday」が特に傑作といえる楽曲です。

評価： 3.5

1967年に放送されたテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」のサウンドトラックです。

サウンドトラックとして6曲の新曲が制作されましたが、LPとしては曲数が少なかったため、イギリスでは2枚組EPとして発売されました。

一方アメリカでは、サウンドトラックの6曲をA面に収録し、B面には1967年にリリースされたシングルのA面・B面曲をまとめて収録して発売しました。

現在一般的に流通しているのは、このアメリカ版です。

そのため、本作はビートルズの純粋なオリジナル・アルバムではありません。

ジョン・レノンは、サイケデリック色の強い自作「I Am The Walrus」をシングルA面で出したいと望んでいましたが、一般受けするポール・マッカートニー作「Hello, Goodbye」がA面に採用されました。

このあたりから、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの間に確執が生まれ始めたといわれています。

なお、このテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」は、当時の視聴者から「意味不明」と酷評されました。

評価： 3.7

1970年に発売された13作目のアルバムで、実質的にはビートルズのラスト・アルバムとなります。

ビートルズは「ホワイトアルバム」制作後、メンバー間のバラバラな状況を打破するために、ライブを1度だけ行うという「ゲット・バック・セッション」を企画しました。

しかし、セッションは思うように進まず、最終的にライブは無観客で、アップル社の屋上で実施されました。

この「ゲット・バック・セッション」で制作された曲を収録したのが本作です。

本作では、ジョン・レノン作「Across the Universe」と、ポール・マッカートニー作「Let It Be」「The Long and Winding Road」がビートルズの代表曲であり、傑作といえます。

ビートルズ解散につながった有名なエピソードとして、「元々シンプルな曲であった「The Long and Winding Road」に、フィル・スペクターが大胆なストリングスアレンジを加えたことで、ポール・マッカートニーが激怒した」という話があります。

この時期のビートルズにはドロドロの裏事情があったものの、アルバム自体はそのような影響を感じさせない、素晴らしい作品です。

評価： 4.0

1966年に発売された7作目のアルバムです。

ADTやテープの逆回転、オーバーダビングを繰り返すなど、実験色の強い作品で、制作には約300時間を要したといわれています。

ジョージ・ハリソンの曲が3曲収録されており、ジョージ・ハリソンの作曲能力が大きく向上していることがうかがえます。

また、ジョージ・ハリソンはこの時期からインド音楽に傾倒し始めており、「Love You To」ではインドの楽器シタールがふんだんに取り入れられています。

ジョン・レノン作の楽曲（「She Said She Said」「Tomorrow Never Knows」など）は、サイケデリック色がより強くなっていることが分かります。

ポール・マッカートニーの曲もさまざまな実験が試みられていますが、「Eleanor Rigby」や「Here, There and Everywhere」など、美しいメロディを作り出す才能は変わりません。

かつてはビートルズの最高傑作として「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」が挙げられていましたが、最近では本作を最高傑作と評価する声が増えています。

評価： 4.2

1965年に発売された6作目のアルバムです。

ライブ中心の活動からレコーディングへと大きく比重を移し始めた時期の作品で、本作から中期ビートルズが始まります。

捨て曲もいくつかありますが、ジョン・レノンとポール・マッカートニーそれぞれの名曲（ジョン・レノン作は「Norwegian Wood」「Girl」「In My Life」、ポール・マッカートニー作は「Drive My Car」「You Won’t See Me」「Michelle」）が収録されており、中期ビートルズを代表する名作です。

ジョージ・ハリソンの曲も2曲収録されていますが、まだこの時期の曲は、ジョン・レノンやポール・マッカートニーの楽曲と比べるとやや見劣りします。

なお、ジョン・レノンの名曲「In My Life」に関しては、ジョンとポールの双方が「自分が中心に作曲した」と主張しており、真相は明らかになっていません。

本作を含む中期から後期にかけてのビートルズのアルバムはいずれも素晴らしく、甲乙つけがたい名盤ばかりです。