ABBA（アバ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.4

1973年に発売された、ABBAの記念すべきファースト・アルバムです。

発売当初は、「ABBA」というグループ名ではなく、「ビョルン＆ベニー、アグネタ＆フリーダ」という名義でクレジットされていました。

後にABBAの特徴となる女性ツイン・ボーカルの楽曲だけでなく、ベニーやビョルンがリード・ボーカルを務めている曲も少なくありません。

そのため、全体的には男女デュエットを中心としたフォーク・ソングのサウンドで、ノリの良いディスコ調の楽曲は、まだ収録されていません。

スウェーデンのグループであることもあり、爽やかな楽曲が多く収録されています。

本作は、スウェーデン、西ドイツ、オーストラリア、南アフリカ、メキシコなどの限られた地域でのみ発売されましたが、「リング・リング」のヒットを受けて、ABBAは継続して活動していくことが決定されました。

日本では、「木枯しの少女」がオリコンチャート6位を記録するヒットとなりました。

評価： 3.0

2021年に発売された9作目のアルバムで、前作「The Visitors」から、実に40年ぶりにリリースされた作品です。

ABBAは1983年に解散して以降、1990年代にはベスト・アルバム「ABBA Gold」の発売や、ミュージカル「マンマ・ミーア!」の成功によって再結成を望む声が幾度となく上がっていましたが、メンバーは一貫してこれを拒否してきました。

ところが、新たな「デジタルエンターテインメント（ABBAのアバターである「ABBAtars」）」に取り組むことをきっかけに再結成を発表し、2曲の新曲を発表したのち、本アルバムの制作に至りました。

本作には、一部に1970年代後半のABBAのディスコ・サウンドを感じさせる楽曲もありますが、全体としてはオーケストラやストリングスを用いた荘厳な楽曲が多くを占めています。

そのため、1970年代のABBAを期待すると肩透かしを食らうかもしれませんが、アグネタのボーカルを聴くと、否が応でも「やはりABBAだな」と感じさせてくれます。

本作は、久々の新作ということもあり全世界で大ヒットを記録し、全英チャートで1位、全米チャートでも2位を獲得しました。

評価： 3.2

1975年に発売された3作目のアルバムで、女性ツイン・ボーカルのスタイルを確立した作品です。

本作には、後にミュージカル「マンマ・ミーア!」のタイトルにもなった「マンマ・ミーア」をはじめ、

ピアノの美しいバラード曲「SOS」、ホーンセクションを大々的に取り入れた「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」などのヒット曲が収録されています。

これらのヒット曲に加え、レゲエに初めて取り組んだ「Tropical Loveland」や、プログレッシブ・ロックを感じさせる壮大なキーボードを取り入れた「Intermezzo No.1」といったチャレンジングな試みも行われています。

本作は、当時の米国や日本ではヒットしませんでしたが、ヨーロッパ各国のチャートでは上位を記録する成果を上げました。

次作の大ヒット作「Arrival」の前哨戦とも言えるアルバムです。

評価： 3.4

1974年に発売されたセカンド・アルバムで、本作からABBAのグループ名がクレジットされ始めました。

本作で特に注目すべきは、アルバム名にもなっている「恋のウォータールー」です。

この曲は、欧州放送連合（EBU）加盟放送局が開催していた「ユーロビジョン・ソング・コンテスト」において、1974年の優勝曲となりました。

この優勝により、「恋のウォータールー」は世界的なヒットとなり、ABBAは世界中に知られるグループとなりました。

「恋のウォータールー」以外にも、セカンド・シングルとしてカットされた「ハニー、ハニー」や、「落葉のメロディ」など、ABBAらしいポップさが感じられる良曲が収録されています。

このアルバムにより、ABBAのポップス・サウンドが確立され、ABBAのキャリアをスタートさせた重要な作品となりました。

本作はスウェーデンで12週間にわたりアルバムチャート首位を記録し、スウェーデンのアルバムとして史上最も売れた作品のひとつとなりました。

評価： 3.6

1978年に発売された5作目のアルバムで、前作「Arrival」に続き、世界各国で大ヒットした作品です。

前作「Arrival」が、明るく軽やかなユーロポップの曲で満載であったのに対し、本作には熟練した大人の曲が多く収録されています。

その代表例が、これまでのABBAにはなかった哀愁漂う壮大な「Eagle」で、この曲を聴けば前作とは全く異なるアルバムであることが分かります。

他にも、「One Man, One Woman」や「The Name of the Game」など、渋みのある楽曲が並びます。

そのため、一聴すると地味なアルバムに感じられるかもしれませんが、曲の質は前作以上に高まっています。

本作からは、「Take a Chance on Me」「The Name of the Game」「Thank You for the Music」がヒットし、イギリスやスウェーデンをはじめ、ヨーロッパ各国のチャートで1位を記録しました。

また、全米チャートでは、過去最高となる14位を記録しました。

評価： 3.8

1981年に発売された8作目のアルバムで、ABBAのラスト・アルバムとなります。（ABBAは2021年に再結成し「Voyage」を発売しますが、ABBAの歴史としては、本作で一旦終了となります。）

「The Album」はは熟練した大人のアルバム、「Voulez-Vous」はディスコ・アルバム、「Super Trouper」はシンセポップのアルバムと、ここ3作はいずれも作風が異なっていましたが、本作は「The Album」の熟練した大人のサウンドに近く、ABBAのアルバムの中でも最も重く、暗い作品となっています。

これは、1979年にアグネタとビョルンが離婚し、1981年にフリーダとベニーが離婚を発表したことが背景にあります。

メンバー間の緊張によって、本作のレコーディング・セッションは難航しましたが、その状況がアルバム全体に反映されています。

とはいえ、決して駄作ではなく、暗い曲が多いものの、ミュージカルのような曲構成がされており、複雑で壮大なアルバムに仕上がっています。

ABBAのラスト・アルバムにふさわしい、熟練したサウンドを楽しめる作品です。

評価： 4.0

1980年に発売された7作目のアルバムで、ディスコ色の強かった前作「Voulez-Vous」に対し、本作は以前のポップ・サウンドに回帰した作品です。

単なる原点回帰にとどまらず、ポップスとしてさらに磨きがかかり、以前よりも一層聴きやすい楽曲が揃っています。

本作には、バンドメンバーの個人的なテーマを扱った曲が多く、特に「Our Last Summer」では、1979年に離婚したアグネタとビョルンの関係が歌われています。

注目曲は「The Winner Takes It All」で、美しいメロディとアグネタの圧倒的な歌唱力が際立つ、涙なくして聴けない名曲です。

この曲は、ABBAの中でも「Dancing Queen」に並ぶ、最も人気のある楽曲のひとつとなりました。

本アルバムも全世界でヒットし、1980年になってもABBAの人気は衰えず、その人気の高さがうかがえます。

評価： 4.2

1979年に発売された6作目のアルバムで、ディスコミュージックを全面に押し出した作品です。

これまでのABBAとは異なり、ギターやストリングスを前面に押し出し、カッティング・ギターのかっこよさはまさにディスコミュージックそのものです。

当時のディスコミュージックはビージーズが席巻しており、本作からはビージーズの影響を強く感じることができます。

ディスコミュージック一辺倒ではなく、「I Have a Dream」のようなABBAらしいバラード曲を挟むことで、飽きることなく一気に聴き通すことができます。

ジャケットも、本作がディスコミュージックのアルバムであることが一目で分かるよう、ストックホルムのナイトクラブで撮影されています。

本作発売前にアグネタとビョルンの離婚が発表されましたが、メンバー間の内部不和にもかかわらず、最高のアルバムに仕上げられています。

本作は、ヨーロッパ各国のチャートで1位を獲得したのはもちろん、日本でも初めてオリコンチャートで1位を記録しました。

評価： 4.4

1977年に発売された4作目のアルバムで、ABBAの最高傑作とされ、ABBAのポップスが極まった作品です。

前作「ABBA」およびそれに続くベスト盤のヒットの効果もあり、本作はABBAのこれまでのアルバムの中で最も売れ、世界各国でヒットしました。

特にイギリスと西ドイツでは、1977年のベストセラーアルバムとなりました。

本作には、「Dancing Queen」「Money, Money, Money」「Knowing Me, Knowing You」といった最大のヒット曲が収録されており、「Dancing Queen」はABBA流ディスコ調の曲で、誰もが一度は耳にしたことのある代表曲です。

それ以外の曲もすべてメロディアスで、捨て曲は一切ありません。

アルバム全体としても、コンセプト・アルバムのようにまとまりがあり、曲の良さ、女性ツイン・ボーカルの美しさ、ドラマティックな曲構成など、ポップスのすべてを兼ね備えたアルバムです。