THE YELLOW MONKEY（ザ・イエロー・モンキー） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

2019年に発売された9作目のアルバムで、2016年のイエモン再集結後に発表された最初の作品です。

前作「8」から実に19年ぶりとなるアルバムで、初めてロサンゼルスでレコーディングが行われました。

さすがに19年の歳月を経つと、音楽性も変化し、かつての勢いで押し通すようなパワフルな楽曲は少なくなり、大人のガレージロックといった趣のあるサウンドへと変化しています。

吉井和哉の歌声も落ち着きを見せていますが、それでも昭和歌謡のようなメロディアスさは依然として健在です。

アルバムの内容そのものというより、イエモンが新たに再始動し、新作を発表してくれたこと自体に感謝したくなる作品です。

本作はオリコンチャートで3位を記録し、日本レコード大賞では最優秀アルバム賞を受賞するなど、日本中がイエモンの復帰を心待ちにしていたことがうかがえます。

評価： 2.8

2024年に発売された10作目のアルバムで、2016年のイエモン再集結後に発表された2作目の作品です。

前作「9999」から約5年ぶりにリリースされた本作は、その間に起こったコロナ禍や吉井和哉の咽頭がんの発覚といった困難な時期を経て、見事に復活を遂げたアルバムとなりました。

本作は前作「9999」の延長線上にある作品ですが、前作よりもヘビーさが増し、パワーアップしていることが感じられます。

ただ、再集結前のイエモンのような荒々しいパワーが戻ったかと言えばそうではなく、綺麗に作り込みすぎていて、緊張感に欠ける印象も否めません。

それでも本作はオリコンチャートで1位を記録し、かつてのイエモンの人気が再び高まっていることを実感させてくれます。

吉井和哉が無事に復活できたことを喜びつつ、今後のイエモンの活躍を期待できる作品として捉えたいアルバムです。

評価： 3.2

1995年に発売された5作目のアルバムは、イエロー・モンキーにとって初のオリコンチャート1位を記録した作品です。

前作「smile」から売れ線のサウンドへと路線変更し、本作で念願のオリコン1位を達成したことは、大きな成功でした。

しかし、初期のイエモン・ファンからすると、商業的な方向に寄りすぎた印象もあり、グラムロックや昭和歌謡の雰囲気のイエモンらしさが薄れたことで、評価が分かれる作品であることは否定できません。

それでも、先行シングルとして発表された「太陽が燃えている」と「追憶のマーメイド」には、夏の昭和歌謡的なムードや初期のイエモンらしさが残っており、本作の中でも特におすすめの曲です。

アルバム全体としては、ギターを前面に押し出したハードな楽曲と、メロウなバラードがはっきりと分かれており、静と動がはっきりしている作品となっています。

評価： 3.4

1991年にイエロー・モンキー唯一のインディーズ・レーベルからリリースされた作品です。

私はリマスター版しか聴いたことがないため、オリジナル版の音質については分かりませが、リマスター版はインディーズ作品とは思えないほど高音質となっています。

すでにこの時点でイエモンの音楽性は確立されており、ジャケットのようなB級感漂うような印象は感じられません。

イエモンのアルバムの中でも特にグラムロック色が強く、T.レックスやデヴィッド・ボウイを彷彿とさせる楽曲が多数収録されています。

吉井和哉 自身も、本作をお気に入りのアルバムとして公言しており、インディーズ作品とは思えないほど完成度の高い楽曲が揃った一枚です。

評価： 3.5

1993年に発売された2作目のアルバムは、前作からわずか約8ヶ月という短い期間で制作された作品です。

前作「THE NIGHT SNAILS AND PLASTIC BOOGIE」が明るくキャッチーなアルバムだったのに対し、本作は、インディーズ時代の「Bunched Birth」のような暗くヘビーな雰囲気を持つアルバムに仕上がっています。

グラムロックと昭和歌謡を融合し、そこにフレンチテイストを加えたようなサウンドは、どことなくヨーロッパ的な空気感を漂わせています。

こうしたダークな作風の中にも、シングルカットされた「アバンギャルドで行こうよ」のように、昭和歌謡風の明るくキャッチーな楽曲も収録されています。

中でも、キャッチーなメロディーラインが印象的な「SUCK OF LIFE」は、イエモンの代表曲のひとつとなり、ライブの定番曲にもなっています。

本作は売れ線のサウンドではないため、キャッチーなポップスを好む人には、好みが分かれるかもしれません。

なお、ジャケットに写っているのは女装した吉井和哉ですが、あまり女装している感じはありませんね。

評価： 3.6

1995年に発売された4作目のアルバムで、イエロー・モンキーが初めてチャート上位を狙って制作した作品です。

そのため、前作までの玄人好みの内容から一転し、一般受けするキャッチーなアルバムへと変化を遂げています。

イエモンの狙い通り、オリコンチャートで4位を記録し、初のトップ10入りを果たしました。

売れ線の楽曲が増えたものの、これまでのグラムロックと昭和歌謡を融合させたような独自のサウンドは継承されており、初期のイエモンが好きなファンでも違和感なく楽しめる内容となっています。

キャッチーな楽曲の中には、前作「jaguar hard pain 1944-1994」のコンセプトを引き継いだ「争いの街」のようなシリアスな曲も含まれています。

本作からは3曲がシングルカットされ、そのうち「Love Communication」はオリコンチャート29位を記録し、当時のイエモンにとって最大のヒットとなりました。

このように、ヒットを狙って作られたアルバムが、狙い通りに成功してしまうところに、イエモンの実力が表れています。

評価： 3.8

2000年に発売された8作目のアルバムで、前作から約2年5か月ぶりにリリースされた作品です。

本作は、前作「PUNCH DRUNKARD」の骨太なハードロック一色の内容とは異なり、ハードロック、グランジ、ポップスなど、バラエティー豊かな楽曲が収録されています。

特に、ストリングスを多用した「メロメ」や「聖なる海とサンシャイン」、ボサノバ風の「HEART BREAK」、テクノ系の「人類最後の日」など、これまでのイエモンには見られなかった新機軸を打ち出し、マンネリ化しないような工夫が随所に見られます。

また、本作発売前にシングルとして発表された楽曲を含めると、全6曲がシングル発表されており、いずれもヒットを記録するなど、当時のイエモンの人気が凄かったことが分かります。

このアルバムの発表を最後に、イエモンはしばらくの間、活動休止期間に入ることとなりました。

評価： 4.0

1992年に発売されたイエロー・モンキーの記念すべきメジャーデビュー・アルバムです。

インディーズレーベルからリリースされた「Bunched Birth」のグラムロックを継承しつつ、よりキャッチーで垢抜けた作品に仕上がっています。

イエモンのグラムロックと昭和歌謡曲を融合させたサウンドが確立されており、邦楽と洋楽の良い部分を取り入れた非常に聴きやすいアルバムです。

ジャケットはデヴィッド・ボウイの「アラジン・セイン」や「ピンナップス」を意識しており、1曲目の「Song For Night Snails」はストリングスを多用し、デヴィッド・ボウイの「火星の生活」を彷彿とさせる良曲です。

また、「Neurotic Celebration」はクイーンを連想させる印象的なギターが特徴の楽曲です。

このように洋楽の影響を感じさせる曲がある一方で、「Subjective Late Show」のようにキャッチーで昭和歌謡曲を彷彿とさせる楽曲もあり、非常に興味深い作品となっています。

特に注目すべきは「真珠色の革命時代 (Pearl Light Of Revolution)」で、オーケストラを使用した壮大なバラード曲として、イエモンのバラードの中でもトップクラスの名曲です。

捨て曲がなく、今後のイエモンの音楽性に繋がる魅力あふれるアルバムです。

評価： 4.2

1998年に発売された7作目のアルバムで、荒削りな演奏が特徴的な作品です。

前作「SICKS」はイエモンの最高傑作アルバムとして大ヒットしましたが、本作も「SICKS」に負けず劣らずの力作となっています。

ただし、本作は「SICKS」の延長線上にある作品ではなく、メロディアスな曲は少なく、全体的に洋楽志向の骨太なハードロックを展開しています。

サウンドはミッシェル・ガン・エレファントやブランキー・ジェット・シティのようなガレージロックに近く、そのためメロディアスで昭和歌謡的なイエモンを期待すると肩透かしを食らうかもしれません。

また、エロティックな曲が多いことも特徴で、これまでとは異なるカッコ良いイエモンを聴くことができます。

本作もオリコンチャートで1位を記録しており、このヘビーなサウンドで1位を獲得したことは驚異的と言えます。

評価： 4.4

1994年に発売された3作目のアルバムは、イエロー・モンキー初のコンセプトアルバムです。

「1944年に戦死したジャガーが1994年にタイムスリップし、恋人のマリーを探す」というコンセプトが設定されています。

売れることを意識しなかったことが功を奏し、最初から最後まで圧巻の演奏が繰り広げられています。

本作はデヴィッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」を意識して制作されており、デヴィッド・ボウイがジギーに扮していたのと同様に、吉井和哉はジャガーに扮し、髪を丸坊主にしました。

このことからも、吉井和哉がアーティスト性の高いミュージシャンであることがうかがえます。

コンセプト・アルバムのため、アルバム全体として聴く必要がありますが、本作からシングルカットされた「悲しきASIAN BOY」は、オリコンチャートで初めて100位以内にランクインしました。

ラストナンバーの「MERRY X’MAS」は、ジャガーが恋人と別れていく様子を描いた涙なしでは聴けない感動的な曲です。

初期のイエモンの音楽性が本作で完成し、次作以降は売れ線のアルバムへと変化していきます。

評価： 4.5

1997年に発売された6作目のアルバムで、イエロー・モンキーの最高傑作と称される作品です。

レコード会社ファンハウスへの移籍後、初めてのアルバムであり、吉井和哉が単独でプロデュースを手掛けた初の作品でもあります。

前作「FOUR SEASONS」が売れ線全開のアルバムであったのに対し、本作は売れ線を意識せず、吉井和哉が自由に制作を行っています。

グラムロックと昭和歌謡曲を融合した初期イエモンのサウンドと、近年の売れ線サウンドをミックスしたようなアルバムで、どの時代のイエモン・ファンも納得できる内容です。

どの曲もキャッチーで捨て曲はありませんが、特にサビのメロディーラインが絶品の「楽園」、クライマックスの盛り上がりが最高の「天国旅行」、

レッド・ツェッペリンを彷彿とさせるハードロック曲「TVのシンガー」、祖母への愛を歌ったバラード「人生の終わり」などの名曲が揃っています。

前作「FOUR SEASONS」同様、オリコンチャートで1位を記録し、イエモンの最高傑作アルバムであると同時に、邦楽全体においても名盤と称される作品です。