Procol Harum（プロコル・ハルム） 全アルバムランキング｜名盤、おすすめ アルバム

評価： 2.5

1991年発売された10作目のアルバムで、オリジナル・メンバーであるマシュー・フィッシャーやロビン・トロワーなどが集結し、「輪廻」から実に14年ぶりに発表された作品です。

かつてのプロコル・ハルムのサウンドとは異なり、シンセサイザーを多用したAORを感じさせる作品です。

全体的に、悪いアルバムではありませんが、昔のような印象的な曲はなく、地味なアルバムとなっています。

そのため、本作は曲の良さよりも、ゲイリー・ブルッカーのボーカルを味わってもらいたいアルバムです。

評価： 2.6

1975年に発売された8作目のアルバムで、「スタンド・バイ・ミー」「ハウンド・ドッグ」「監獄ロック」などのヒット曲で知られるジェリー・レイバーと、マイク・ストーラーをプロデューサーに迎えて制作されました。

そのためか、以前のクリス・トーマスがプロデュースした作品に比べて、アレンジはよりシンプルになっています。

また、ブラスを取り入れたファンキーな楽曲やレゲエ調の楽曲など、新たな試みにも挑戦しています。

本作には、プロコル・ハルムのアルバムとしては初めてカヴァー曲が収録されており、ビートルズの「Eight Days a Week」がそのひとつです。

プロコル・ハルムは、本作から音楽性を変化させていきました。

評価： 2.7

2003年に発売された11作目のアルバムで、前作『The Prodigal Stranger』と同様、黄金期のメンバーであるゲイリー・ブルッカー、マシュー・フィッシャー、キース・リードが再集結して制作されました。

残念なのは、ロビン・トロワーが参加しておらず、彼のハードなギターサウンドが聴けない点です。

それでも、往年のプロコル・ハルム・ファンには懐かしさを感じさせる、納得のいく仕上がりとなっています。

全体的にロックやブルースの曲が増えており、かつてのプロコル・ハルムのサウンドを現代風にアップデートしたようなアルバムです。

評価： 2.8

デビュー・シングル「青い影」から50周年を迎えた2017年に発売された、プロコル・ハルムの12作目にしてラスト・アルバムです。

ラストにふさわしく、初期のブルースやR&Bサウンドと、近年のAOR的なサウンドがうまく融合した、プロコル・ハルムの集大成とも言える作品です。

本作をプロコル・ハルムの最後のアルバムだと思って聞くと、どの曲も切なく聞こえてきます。

また、ジャケットも印象的で、過去のアルバムのジャケット（「青い影」の女性、「月の光」の時計、「ホーム」の星、「異国の鳥と果物」の鳥と果物─）をモチーフにしたデザインとなっています。

評価： 3.0

1967年に発売されたプロコル・ハルムの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作には、プロコル・ハルムの出世作「青い影」が収録されていますが、当時のイギリス版には、「青い影」は収録されていませんでした。

そのためか、「青い影」は、このアルバムの中では少し浮いた印象を受けます。

本作はクラシック・ロック誌の「プログレッシブ・ロックを築いたアルバム50選」に選ばれましたが、まだ、プログレッシブ要素は感じられずR&B色の強いアメリカ志向のサウンドが特徴となっています。

プロコル・ハルムの特徴であるマシュー・フィッシャーの独特なオルガンが、本作から活躍しており、プロコル・ハルムのサウンドの骨格が既に出来上がっています。

評価： 3.2

1977年に発売された9作目のアルバムで、プロコル・ハルム結成10周年を記念する作品です。

オーケストラやオルガンが復活し、クラシカルで壮大なサウンドが前面に押し出されています。

なかでも後半に収録された「The Worm & the Tree」は最大の聴きどころで、19分にもおよぶ、プログレッシブ・ロックの要素を持つ壮大な組曲となっています。

本作をもってプロコル・ハルムは一旦解散することになり、プロコル・ハルムの最後の輝きを示したアルバムと言えます。

評価： 3.4

1968年に発売された2作目のアルバムで、シングルヒットした曲はありませんが、前作「Procol Harum」以上に、米国で成功した作品です。

前作が、アメリカ志向の素朴なカントリー、ブルース調のアルバムであったのに対して、本作はスケール・アップしギターが派手になり、プログレッシブ・ロックの志向が出始めてきています。

特に、後半の大部分を占める「In Held ‘Twas in I」は、組曲の構成でムーディー・ブルースと同様にプログレッシブ・ロックのはしりとみなされています。

また、ハードロックの要素も出てきているのが特徴的です。

評価： 3.6

1969年に発売された3作目のアルバムで、ジャケットからも分かるように、海をテーマにしており、

英国の伝統的な船乗りの唄「シー・シャンティ」をモチーフにしたトータル・アルバムです。

しかし、音楽はオープニングのかもめの鳴き声ぐらいしか海を感じさせず、カントリー・ブルース調の曲が多いことが特徴です。

本作をプロコル・ハルムの最高傑作にあげる人が多く、日本でも、細野晴臣や、松本隆、ユーミンらも本作を名盤にあげています。

その証拠に、細野晴臣のソロ・アルバム「トロピカル・ダンディー」のジャケットは、本作のジャケットをパロディーにしています。

アルバムのタイトル名にもなっているオープニング・ナンバー「A Salty Dog」は、プロコル・ハルムの数ある曲の中でも、最も優れた曲の一つに数えられています。

評価： 3.8

1970年発売された4作目のアルバムで、オリジナル・メンバーのマシュー・フィッシャーと、デイヴィッド・ナイツが脱退し、

代わりに、プロコル・ハルムの前身バンド「パラマウンツ」のメンバーであったクリス・コッピングが参加した作品です。

マシュー・フィッシャーのキーボードが無くなったためにギター中心のハードな作品となっており、

オープニング・ナンバー「ウイスキー・トレイン」からハードロックで飛ばしています。

また、ピンク・フロイドやロキシー・ミュージックなどのプロデューサーとして有名なクリス・トーマスがプロデュースを担当したことから、本作は、プロコル・ハルムの新たな方向性を示したアルバムです。

カッコ良いアルバムなのに意味不明なジャケットが、そのカッコ良さを台無しにしてしまっているのは残念なところです。

評価： 4.0

1971年に発売された5作目のアルバムで、ギターのロビン・トロワーが参加した最後の作品です。

本作は、前作「ホーム」のハードロック路線をさらに推し進めた作品で、プロコル・ハルムのアルバムの中では最もハードロックしています。

特に、ロビン・トロワーはジミ・ヘンドリクスのフォロワーということもあり、ジミヘンのギターを彷彿させる演奏をしています。

その証拠に、ロビン・トロワー作曲の「Song for a Dreamer」は1970年に亡くなったジミ・ヘンドリックスへ敬意を表した曲となっています。

このようにハードロックしているアルバムですが、一方でストリングスを使用した曲も収録されており、今後のプロコル・ハルムの音楽性を予感させています。

評価： 4.2

1974年に発売された7作目のアルバムで、ブルースを基調にしながらも、アルバム名のようにどこかエキゾチックさを感じる作品です。

ライブ・アルバム「Live In Concert With Edmonton Symphony Orchestra」と前作「Grand Hotel」のアルバムが、オーケストラを使用した壮大な作品でしたが、

「オーケストラにはもう飽き飽きしていた」とゲイリー・ブルッカーが語っているように、本作は昔の素朴なカントリー・ブルースのバンド・サウンドに戻っています。

そのため、「Grand Hotel」のような派手なアレンジはありませんが、それでも英国的でドラマチックな雰囲気のある作品です。

評価： 4.4

1973年に発売された6作目のアルバムで、ハードロックだった前作「Broken Barricades」とは一変し、

ロックとクラシックの融合を図り、オーケストラのアレンジを行った壮大なプログレッシブ・ロックの作品です。

この大きな変化の要因として、ギターのロビン・トロワーがバンドを脱退したことで、ギターが控えめになったことが挙げられます。

プロコル・ハルムの最高傑作の作品であり、ジャケットのように英国紳士的な気品のある円熟したサウンドを楽しむことができます。

このように英国的なアルバムでありながら、イギリスのチャートにはランクインせず、逆にアメリカのチャートで21位を記録するという、興味深い現象も起こりました。