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おすすめのクラシック映画音楽10選を紹介
今回は、私のおすすめする映画音楽をご紹介したいと思います。
私は1920年代から1970年代のクラシック映画が好きで、暇さえあればこの時代の映画をよく鑑賞しています。
クラシック映画には、インストゥルメンタルの名曲が数多く存在しており、今もなお多くの人に愛されています。
この記事では、私のお気に入りのクラシック映画音楽を中心に、作品の内容も交えながらご紹介していきます。
なお、評価点についてはあくまで私個人の主観に基づいており、世間一般の評価とは異なる場合もありますので、あらかじめご了承ください。
クラシック映画の有名な音楽を知りたい方や、おすすめの作品を探している方に役立つ記事になっています。
Smile
1936年公開のチャールズ・チャップリンの映画「モダンタイムス」に流れる曲で、チャップリンが手がけた楽曲の中でも最も有名な一曲です。
この曲は、後に「スマイル」というタイトルで歌詞が付けられ、ジャズのスタンダード・ナンバーとしても広く知られるようになりました。
チャップリンは、映画監督・俳優・製作者としてだけでなく、音楽的才能にも優れており、多くの自作映画の音楽を自ら作曲しています。
この「モダンタイムス」では、機械化によって人間が奴隷のように扱われる様子を、コメディタッチで描いています。
この作品あたりから、チャップリンの映画には社会的・政治的なメッセージが色濃く反映されるようになっていきます。
音楽評価： 3.6
映画評価： 3.8
Taxi Driver
1976年に公開されたマーティン・スコセッシ監督の映画「タクシー・ドライバー」のメインテーマ曲です。
ロバート・デ・ニーロ演じるタクシー・ドライバーが、孤独と怒りの中で徐々に狂気に飲み込まれていき、やがてその狂気が爆発する──そんな衝撃的な内容の映画です。
舞台は1970年代のニューヨークで、荒廃した都会の夜を背景に流れるこのテーマ曲は、サックスをメインにしたジャジーな楽曲で、渋く、哀愁に満ちた雰囲気が映画全体に深みを与えています。
この曲は、映画音楽界の巨匠バーナード・ハーマンの遺作であり、決して派手ではありませんが、聴けば聴くほど心に染み入る、隠れた名曲です。
音楽評価： 4.0
映画評価： 3.0
Moon River
1961年に公開された、オードリー・ヘップバーン主演の名作映画「ティファニーで朝食を」で使用されているのが、この「Moon River」です。
劇中では、オードリー・ヘップバーン演じるホリーが、窓辺でギターを弾きながらこの曲を歌うシーンが印象的に描かれています。
「Moon River」は、映画音楽の巨匠ヘンリー・マンシーニによって作曲され、アカデミー歌曲賞をはじめ、グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀編曲賞の3部門を受賞しました。
オードリー・ヘップバーンの歌声は上品でやわらかく、映像とともにその美しさが際立っています。
オードリー・ヘップバーンを演じるホリーは、気まぐれでわがままな一面もありますが、オードリー・ヘップバーンの美しさによって、その悪い面も許せてしまいます。
音楽評価： 4.0
映画評価： 3.2
ひまわり
1970年に公開された、マルチェロ・マストロヤンニとソフィア・ローレン主演の映画「ひまわり」のテーマ曲で、深い悲しみがあふれる名曲として知られています。
物語は、戦時下で出会った男女の愛と別れを描いたもので、特にラストの駅での別れのシーンは、涙なしには見ることができません。
この別れのシーンと主題曲は見事にマッチしており、音楽を聴くだけで別れのシーンがよみがえり、思わず涙がこぼれそうになります。
この美しいテーマ曲を手がけたのも、映画音楽の巨匠ヘンリー・マンシーニです。
泣きたい映画をを観たい方には、ぜひおすすめしたい一作です。
音楽評価： 3.6
映画評価： 4.0
男と女
1966年に公開されたフランス映画「男と女」のテーマ曲で、「ダバダバダ♪ダバダバダ♪」という印象的なフレーズで知られ、誰もが一度は耳にしたことがある、おしゃれでフランスらしさを感じさせる名曲です。
本作は、その後「男と女Ⅱ」「男と女 人生最良の日々」と続編が制作され、いずれの作品でもこのテーマ曲が使用されています。
この名曲を手がけたのは、フランスの作曲家フランシス・レイです。
フランシス・レイの音楽は、洗練されたメロディーと哀愁を帯びた旋律を特徴としています。
フランシス・レイは、他にも「ある愛の詩」「パリのめぐり逢い」「白い恋人たち」など、多くの名作映画音楽を手がけており、映画音楽史に欠かせない存在でした。
音楽評価： 4.5
映画評価： 3.5
シャレード
1963年に公開された、ケーリー・グラントとオードリー・ヘップバーン主演の映画「シャレード」のテーマ曲です。
本作はロマンティック・サスペンス映画で、ケーリー・グラント演じるピーター・ジョシュアがとても魅力的に描かれています。
彼が敵なのか味方なのか、最後まで正体が分からないというミステリアスな人物設定が、この映画をより一層面白くしています。
テーマ曲は、少し陰りのあるメロディーが特徴で、サスペンス映画らしい緊張感と洒落た雰囲気を併せ持った名曲です。
この曲も、ヘンリー・マンシーニが手がけています。
音楽評価： 3.0
映画評価： 3.8
ゴッドファーザー
1972年に公開されたマフィア映画の金字塔「ゴッドファーザー」のテーマ曲です。
「ゴッドファーザー」は Part I、Part II、Part III の三部作からなり、そのすべてが映画史に残る名作として高く評価されています。
物語は、ニューヨークの五大マフィアのひとつ、イタリア系の「コルレオーネ・ファミリー」を中心に展開され、
アル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネが、父の跡を継ぎマフィアのボスとして君臨していく過程、そしてその後の苦悩と葛藤が描かれています。
映像美、脚本、演出、そして音楽──どれを取っても非の打ちどころがなく、名作と称されるにふさわしい作品です。
その印象的なテーマ曲を作曲したのは、イタリアの作曲家ニーノ・ロータで、哀愁を帯びた旋律は、映画の重厚で陰影ある世界観を見事に表現しており、映画音楽の中でも特に高い評価を受けています。
かつては、暴走族が「パラリラ・パラリラ」と鳴らしながら走行していたことでも有名になりました。
音楽評価： 4.2
映画評価： 5.0
デボラのテーマ
1984年に公開されたギャング映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」で使用されている「デボラのテーマ」で、デボラに捧げられた、美しくも切ない楽曲です。
この映画は、少年時代からの仲間たちがマフィアの世界に足を踏み入れ、やがて友情・裏切り・愛情に翻弄されていく様子を描いた、4時間近い長編作品です。
主演のロバート・デ・ニーロが、ラストでアヘンを吸いながら微笑むラストシーンは、この映画の全てを物語っており、とても切なくなります。
この「デボラのテーマ」は、イタリアの巨匠エンニオ・モリコーネが手がけた楽曲で、モリコーネの作品の中でも特に美しく、切なさが溢れる名曲として知られています。
音楽評価： 4.0
映画評価： 3.5
ニュー・シネマ・パラダイス 愛のテーマ
1988年に公開されたイタリア映画「ニュー・シネマ・パラダイス」のラスト・シーンに流れる「愛のテーマ」で、映画史上もっとも感動的な音楽のひとつとして知られています。
本作のラスト・シーンは、映画そのものを観ていなくても、その場面だけで涙を誘う名シーンです。
そして、その感動をさらに深めているのが、このエンニオ・モリコーネ作曲の「愛のテーマ」です。
この楽曲は、ノスタルジーと切なさ、そして人生の美しさを表現しており、映画と完全に一体化しています。
本作には通常版と完全版が存在しますが、個人的には完全版をおすすめします。
というのも、ラスト・シーンで主人公が誰を想って涙しているのか、その解釈が、通常版と完全版では大きく異なるからです。
音楽評価： 4.5
映画評価： 4.5
シェルタリング・スカイ
1990年に公開されたイギリス映画「シェルタリング・スカイ」のテーマ曲です。
本作は、不倫関係を描いたストーリーのため、内容に対する評価は観る人によって分かれるかもしれません。
しかし、ストーリー以上に、広大な砂漠の映像美と、静寂の中に響く音楽が強く印象に残る作品です。
このテーマ曲を手がけたのは、「戦場のメリー・クリスマス」や「ラスト・エンペラー」で知られる坂本龍一です。
坂本龍一の映画音楽の中でも特に高く評価されており、坂本作品の中でもトップに位置付けられる名曲です。
音楽評価： 3.5
映画評価： 3.0
まとめ
今回ご紹介した映画音楽は、クラシック映画の中でも、映画と音楽の両方が優れている作品を厳選してみました。
きっと、皆さんの中にも「どこかで聴いたことがある」という曲が多かったのではないでしょうか。
まだまだ素晴らしい映画音楽はたくさん存在していますので、今後も引き続き、心に残る映画音楽を紹介していきたいと思っています。
また、今回登場したヘンリー・マンシーニ、ニーノ・ロータ、エンニオ・モリコーネ、フランシス・レイなど、
映画音楽を支えてきた偉大な作曲家たちにも焦点を当て、特集を組んでご紹介していきたいと思います。