Journey（ジャーニー） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

激しい曲が少なくなり、大人のハードロックを感じるな。

私的評価： 2.5

2022年に発売された15作目のアルバムで、ジャーニーのスタジオアルバムとしては最長の間隔（前作「Eclipse」から11年ぶり）を経てリリースされた作品です。

11年ぶりの作品ということもあってか、全15曲・1時間13分というジャーニー史上最長のボリュームとなっています。

この長さに対しては批判の声もあり、一気に聴き通すには忍耐を要します。

アーネル・ピネダがリード・ボーカルを務めるアルバムとしては3作目にあたり、前作「Eclipse」のように新機軸の楽曲を取り入れつつも、

「Separate Ways」の二番煎じのような「Don’t Give Up on Us」など、懐かしさを感じさせる楽曲も収録されています。

1980年代のジャーニーと比べるとパワーダウンした印象は否めませんが、演奏のクオリティ自体は維持されており、それなりに聴きどころのある内容になっています。

ボーカル主体のハードロックへと変わってきており、ギターが活躍しているな。

私的評価： 2.6

1976年に発売されたセカンド・アルバムで、前半はボーカル主体のキャッチーな楽曲、後半は前作「宇宙への旅立ち」と同様の大作で構成された作品です。

キャッチーなハードロック・ナンバーが並ぶ前半は、今後のジャーニーの商業ロックへとつながる試金石となる作風ですが、まだこの時点では強力な楽曲に欠け、物足りなさを感じます。

その中でも、ビートルズのカバー曲「イッツ・オール・トゥ・マッチ」は、テクニカルなアレンジが施されており、ジャーニーの独自性を感じさせます。

本作の聴きどころは後半にあり、前作をグレード・アップさせた大作主義の楽曲はドラマティックで、ジャーニーのメンバーのテクニカルな演奏を十分に堪能できます。

全米チャートでは100位にとどまり、商業的には失敗に終わりましたが、ジャーニーの歴史を知るには一聴しておきたいアルバムです。

後半のニール・ショーンのハードなギターソロは最高だな。初期ジャーニーも魅力的だな。

私的評価： 2.7

1977年に発売された3作目のアルバムで、初期ジャーニーと呼ばれる時期の最後の作品です。

次作以降はスティーヴ・ペリーが加入し、音楽性がガラッと変化します。

そのため、本作はグレッグ・ローリーがリード・ボーカルを務めた最後のアルバムでもあります。

初期ジャーニーの集大成とも言える作品で、前半はプログレッシブ・ポップス、後半はハードロックという構成になっています。

前半ではキーボードを積極的に取り入れ、ジャーニーのアルバムの中でも最もプログレッシブ・ロック色の強い仕上がりとなっています。

後半ではニール・ショーンのギターテクニックが炸裂しており、かつてサンタナと張り合っただけのことはあり、その圧倒的にカッコいいギタープレイが堪能できます。

売れ線を狙ったアルバムではありませんが、初期ジャーニーの魅力が詰まった良作です。

ハードロックを中心としたアルバムだが、印象的な曲がないのが残念だな。

私的評価： 2.8

2011年に発売された14作目のアルバムで、アーネル・ピネダ加入後としては2作目にあたる作品です。

前作「Revelation」が往年のジャーニーのサウンドを踏襲していたのに対し、本作ではギター中心のハードロックを展開し、新たなサウンドに挑戦しています。

その影響もあってか、売上はあまり伸びず、音楽評論家からも否定的な意見が目立ちました。

しかし、ニール・ショーンのギターは全面に押し出されており、過去のジャーニーの焼き直しにとどまらず、新たな方向性を追求している点は評価に値します。

ハードな作風の中にも「Tantra」のようなバラードが含まれているため、一聴の価値があるアルバムです。

スティーブペリー加入後の産業ロックとは正反対の楽器演奏を中心とした渋いアルバムだな。

私的評価： 2.9

1975年に発売された、ジャーニーの記念すべきデビュー・アルバムです。

ジャーニーは、元サンタナのニール・ショーンとグレッグ・ローリーによって結成されました。

本作は、後のスティーブ・ペリー加入後の産業ロックとは全く異なり、インストゥルメンタル曲を中心とした作品となっています。

サンタナ出身のメンバーらしく、楽器演奏のテクニックが存分に発揮され、プログレッシブ・ハードロック色が濃いアルバムです。

リードボーカルはグレッグ・ローリーが担当しており、派手さは控えめながらも、味わい深い歌声を聴かせています。

スティーブ・ペリー加入後の産業ロックも魅力的ですが、この時代のアルバムも独自の味わいがあり、プログレッシブ・ロックが好き人にはぜひ聴いてほしい作品です。

「Any Way You Want It」は、ジャーニー節が炸裂している名曲だな。

私的評価： 3.0

1980年に発売された6作目のアルバムで、「ジャーニー出世三部作」（「Infinity」「Evolution」「Departure」）と呼ばれる最後の作品です。

前2作を手がけたプロデューサー、ロイ・トーマス・ベイカーから離れ、新たにケヴィン・エルソンを起用して制作された本作は、前2作よりもあか抜けたサウンドに仕上がっています。

オープニング・ナンバーの「お気に召すまま（Any Way You Want It）」は底抜けに明るい曲で、シングルカットされ全米トップ25を記録し、ジャーニーの代表曲となりました。

この曲がずば抜けて優れているため、ほかの曲が渋く霞んで見えてしまうところは、少し残念な点です。

それでも本作は、全米チャートで初のトップ10入りを果たし、これからモンスター・バンドとなる足がかりを築いたアルバムと言えます。

リードボーカルを分担したために、ボーカルが弱い曲があるのは残念だな。

私的評価： 3.1

2005年に発売された12作目のアルバムで、スティーブ・オージェリが参加した2枚目であり、最後の作品でもあります。

本作では、リードボーカルをスティーブ・オージェリだけでなく、バンドメンバー全員が分担しています。

そのため、オージェリ以外のボーカルの受け取り方によって評価が分かれるアルバムとなっています。

実際、音楽評論家の間でも賛否両論がありました。

音楽性はハードロックを主体とした大作曲が中心で、ほとんどの曲が5分を超え、全14曲収録されているため、非常にボリュームのある作品です。

もう少しコンパクトでキャッチーな曲や、ジャーニーらしいバラードがあれば、さらに高く評価されていたと思える惜しい作品です。

ジャーニーの大ヒット曲はないが、ハードロック色が強くなり叙情性を帯びたアルバムだな。

私的評価： 3.2

1979年に発売された5作目のアルバムで、オリジナル・メンバーのエインズレー・ダンバーに代わって、スティーヴ・スミスが参加した初の作品です。

前作「Infinity」からバンドに加わったスティーヴ・ペリーは、本作でさらにジャーニーのサウンドの中核を担うようになっています。

また、本作ではニール・ショーンのギターが前面に押し出され、ハードロック色の強い作品に仕上がっています。

本作からは「Just the Same Way」「Lovin’ You Is Easy」「Too Late」がシングルカットされましたが、いずれも小ヒットにとどまり、アルバム自体はやや地味な印象を受けるかもしれません。

それでも、アルバムは全米チャートで20位を記録し、アメリカで300万枚を売り上げるなど、商業的には成功を収めました。

大ヒットを迎えるジャーニーの前哨戦ともいえるアルバムです。

バラードが多いのが気になるが、それでもジャーニーらしい良作だな。

私的評価： 3.3

1996年に発売された10作目のアルバムで、1980年代のジャーニーのメンバーが再集結して制作された作品です。

前作「Raised on Radio」から、実に10年ぶりのアルバムとなりました。

オープニング・ナンバー「Message of Love」は、どことなく「Separate Ways」を彷彿させるため、「Frontiers」のようなハードロック色の強い作品かと思わせますが、以降はバラード中心で、大人の落ち着いた楽曲が並んでいます。

そのため、ジャーニーのバラードを好む人には特におすすめの作品です。

意外な点では、レゲエ調の「Baby I’m a Leavin’ You」で本作が締めくくられています。

商業的にも成功を収め、全米チャート3位を記録するなど、再結成アルバムとしては上出来の仕上がりとなりました。

しかし、本作発表後、ボーカルのスティーヴ・ペリーとドラムのスティーブ・スミスがバンドを脱退したため、ジャーニーは混迷の時代へと突入していきます。

新ボーカリスト、アーネル・ピネダがスティーヴ・ペリーのボーカルにそっくりだな。

私的評価： 3.4

2008年に発売された13作目のアルバムで、新たなリードボーカル、アーネル・ピネダが参加した最初の作品です。

Disc 1には新曲、Disc 2にはアーネル・ピネダのボーカルで再レコーディングした過去のジャーニーの楽曲が収録されています。

前2作のリードボーカルであるスティーヴ・オージェリはスティーヴ・ペリーの歌声に似ていましたが、アーネル・ピネダはそれ以上にスティーヴ・ペリーにそっくりで、スティーヴ・ペリーが戻ってきたと言ってもよいほどの歌声を披露しています。

そのため、Disc 2で過去のジャーニーの名曲をアーネル・ピネダのボーカルで再録音したくなる気持ちはよくわかります。

また、新曲も1980年代の黄金期のジャーニーを彷彿とさせており、オープニング・ナンバー「Never Walk Away」はアップテンポの明るい元気ソング、「After All These Years」は透明感あふれるバラードで、この2曲を聴けば、かつてのジャーニーにも引けを取らないことが分かるかと思います。

2000年代に入って、黄金期のジャーニーのサウンドが再び聴けることに感謝したいアルバムです。

ボーカルがスティーヴ・ペリーに変わったことでボーカルの弱さが補われたな。

私的評価： 3.5

1978年に発売された4作目のアルバムで、ボーカルにスティーヴ・ペリーを迎えて制作された最初の作品です。

クイーンの作品で知られるロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースを担当し、心機一転を図ったアルバムとなりました。

その効果はオープニング・ナンバー「Lights」から表れており、これまでの演奏を重視したプログレッシブ・ロックやハードロックの作風とは異なり、モダンで洗練されたサウンドへと変化しています。

売上も向上し、本作はプラチナ・ディスクに輝いて、ジャーニーの出世作となりました。

リードボーカルの中心はスティーヴ・ペリーが務めていますが、これまでどおりニール・ショーンも「Anytime」で単独リードボーカルを担当しています。

本作からは「Wheel in the Sky」「Anytime」「Lights」といったシングル・ヒットが生まれました。

このように本作は、今日のジャーニーのスタイルを築いた作品として重要な位置づけのアルバムです。

スティーヴ・ペリーが脱退してしまい心配していたが、全く衰えは感じられないな。

私的評価： 3.6

2000年に発売された11作目のアルバムで、スティーヴ・ペリーに代わる新しいリードボーカルとしてスティーヴ・オージェリを、

スティーヴ・スミスに代わるドラマーとしてディーン・カストロノーヴォを迎えて制作された作品です。

人気フロントマンであるスティーヴ・ペリーが脱退した際には、「これでジャーニーは終わった」と思った人も多かったと思います。

しかし本作によって、ジャーニーはまだまだ健在であることを証明してくれました。

新ボーカリストのスティーヴ・オージェリは、スティーヴ・ペリーに似た声質を持っており、これまでのジャーニーと比べてもまったく見劣りしません。

音楽性も、ハードロックとバラードをバランスよく散りばめており、まさにかつてのジャーニーらしいスタイルを踏襲しています。

とはいえ、スティーヴ・ペリーが脱退してしまった影響は大きく、全米チャート56位と商業的には低迷してしまいました。

それでも、往年のジャーニー・ファンも十分に楽しめる内容となっています。

ハードロックというよりもアメリカン・ポップな作風に変化しているな。

私的評価： 3.8

1986年に発売された9作目のアルバムで、黄金期ジャーニーの最後の作品です。

本作は、スティーヴ・ペリー、ニール・ショーン、ジョナサン・ケインの3人で制作され、「Escape」や「Frontiers」のようなゴージャスなサウンドから、よりシンプルな音作りへと変化しています。

また、サックスを取り入れるなど、よりAOR的なアプローチが取られています。

そのため、ハードロック要素は減少し、キーボード中心のポップな楽曲が増えています。

それでも名曲は多数収録されており、「Girl Can’t Help It」「I’ll Be Alright Without You」「Suzanne」「Be Good To Yourself」がシングルカットされ、いずれもヒットを記録しました。

本作の発表後、ジャーニーはしばらく活動を停止するため、1980年代ジャーニーの最後の輝きを示した作品となりました。

オープニングの「Separate Ways」からカッコよさが抜群で、ハードロックしているな。

私的評価： 4.2

1983年に発売された8作目のアルバムで、前作「Escape」と並ぶ大ヒット作です。

オープニング・ナンバー「Separate Ways」からも分かるように、前作以上にハードな仕上がりとなっています。

その中にも、適度にバラードを配置し、ハードロック一辺倒にならないようメリハリをつけている点はさすがと言えます。

本作では「Separate Ways」と「Faithfully（時への誓い）」の2曲が最大の注目曲です。

「Separate Ways」は、イントロのシンセサイザーのリフや泣きのギターソロなど、圧巻のカッコよさを誇ります。

また、「Faithfully（時への誓い）」は「Open Arms」と並ぶジャーニーの二大バラードの一つで、ロマンティックな展開が感動的な名曲です。

本作は全米チャートでは、惜しくもマイケル・ジャクソンの「スリラー」に阻まれて1位は逃したものの、9週連続で2位を記録しました。

また、全英チャートでも過去最高の6位を獲得し、大ヒットとなりました。

ジャーニーの大ヒット作で完璧なアルバムだな。ハードロックとバラードのバランスも良いな。

私的評価： 4.5

1981年に発売された7作目のアルバムで、全米チャートで初の1位を獲得し、アメリカだけで1000万枚以上を売り上げた大ヒット作です。

世間では「産業ロック」と呼ばれることもありますが、そんな安易な呼び名では片づけられない、魅力的な曲が詰まっています。

ジャーニーの中心人物であったグレッグ・ローリーが脱退し、新たにキーボード担当としてジョナサン・ケインが参加しました。

ジョナサン・ケインの加入は大正解で、ジョナサン・ケインがいなければこれほど洗練され、完成度の高いアルバムは作れなかったのではないかと思えます。

スティーブ・ペリーの圧倒的な歌唱力、ニール・ショーンのギターテクニック、洗練されたジョナサン・ケインのキーボードと、どこを切っても完璧なサウンドです。

本作からシングル・カットされた「Don’t Stop Believin’」「Who’s Crying Now」「Still They Ride」「Open Arms」はいずれもヒットを記録しました。

特に「Open Arms」は、マライア・キャリーもカバーした、涙なくしては聴けない壮大なバラードです。

1980年代だけでなく、ハードロック史に残る名盤といえます。