Heart（ハート） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

このアルバムから売れ路線の洗練されたサウンドに変化してきたな。

私的評価： 2.5

1983年に発売された7作目のアルバムで、デニー・カーマッシ（ドラム）とマーク・アンデス（ベース）が参加した最初の作品です。

本作からハートのサウンドは、ハードロックから流行に乗ったロック・サウンドへと変化しました。

その意味では、後に大ヒットを記録する「ハート」や「バッド・アニマルズ」といったアルバムの先駆け的な作品と言えます。

ただし、本作ではまだ方向性が定まっておらず、全体的にややまとまりに欠ける仕上がりとなっています。

そのためか、売り上げも過去最低を記録し、一般的にはハートの最も低迷していた時期のアルバムとして捉えられています。

それでも、ハートの黄金期メンバーが揃い、大ヒット前の磨きがかかるダイヤモンドの原石のような、可能性を感じさせる作品です。

アメリカナイズされてしまいハートらしさのないアルバムだな。

私的評価： 2.6

1982年に発売された6作目のアルバムで、ハートが低迷していた時期の真っただ中の作品です。

そのため、ハートらしい楽曲があまりなく、迷いを感じさせるサウンドとなっています。

オープニング・ナンバー「City’s Burning」は、ド派手なアメリカン・ハードロックを展開し、期待を持たせてくれますが、その後が続きませんでした。

特に、これまでのハートには見られなかったコミカルな「Bright Light Girl」や「Private Audition」には面食らってしまいます。

ハートの音楽は、哀愁のあるブリティッシュ・ハードロック的なサウンドに魅力を感じていましたが、本作にはその魅力がありません。

それでも全米チャートで25位を記録するヒットとなり、アン・ウィルソンのシャウト・ボーカルには一聴の価値があります。

本作発表後、ベーシストのスティーヴ・フォッセンとドラマーのマイケル・デロシエが脱退してしまい、ハート最大の危機を迎えることになります。

レコード会社とのごたごたの中で発売されたためか、ばらつきのあるアルバムだな。

私的評価： 2.8

1977年に発売された2作目のアルバムで、レコードレーベルのマッシュルームがバンドの承諾なしに未完成のままリリースされた作品です。

その後、このアルバムは一旦回収されましたが、マッシュルームとの不仲や契約上の問題もあり、やむを得ず本作を発表する形となりましたが、1978年に再録音・リミックス・編集を行い、曲順も入れ替えて再発売されています。

このようにレーベル側とのトラブルの影響もあり、本作はライブ録音の楽曲を収録するなど、まとまりに欠ける内容となっています。

それでも、バッドフィンガーのカヴァー「ウィズアウト・ユー」や、ごきげんなナンバー「Heartless」などが収録されており、無視するすには惜しい作品です。

久々の骨太のハードロックが聴けるアルバムだな。ハートは年齢を感じさせないな。

私的評価： 2.9

2012年に発売された14作目のアルバムで、アンとナンシー・ウィルソンの人生や個人的な経験をテーマにした作品です。

前作「Red Velvet Car」がアコースティックを中心とした、円熟味のある大人の作品であったのに対し、本作では骨太なハードロックを展開し、若々しさを感じさせます。

本作は、前作に引き続きグラミー賞受賞プロデューサーのベン・ミンクが手がけています。

そのため、ベン・ミンクらしい、ギターを中心とした楽曲の中にもストリングスやシンセサイザーを随所に取り入れるなど、センスの良いアレンジが施されています。

商業的にはやや低迷したものの、2010年代に入ってもハートの演奏力とボーカルの健在ぶりを示した良作です。

外部ライターによる売れ路線の作品から、従来のアンとナンシーの共作に戻ったアルバムだな。

私的評価： 3.0

1993年に発売された11作目のアルバムで、前作までの外部ライターによる楽曲構成から、アンとナンシーの共作を中心とした作品となっています。

ハードな楽曲はほとんどなく、バラードが多くを占めているため、地味な印象を受けるかもしれません。

しかし、そのバラードのクオリティーは高く、アン・ウィルソンのボーカルは前作以上にパワーアップしています。

特に、「Black on Black II」での、アン・ウィルソンのパワフルなシャウトボーカルを聴けば、圧倒されるはずです。

また、ボブ・ディランの「Ring Them Bells」では、グランジ・バンド、アリス・イン・チェインズのリードボーカルであるレイン・ステイリーとのデュエットしており、本作の聴きどころの一つです。

このように、本作は決して駄作ではありませんが、8作目のアルバム「Heart」から続いてきた売れ路線のサウンドは終了し、ハートは商業的に下降線をたどることになります。

ハードな曲とバラードの曲を明確に分けたアルバムだな。大人のサウンドに変化してきているな。

私的評価： 3.2

1978年に発売された4作目のアルバムで、「静」と「動」をくっきりと分けた構成の作品です。

Disc 1にはストレートなハードロック曲を、Disc 2にはバラード曲を収録しており、それぞれ「Dogサイド」「Butterflyサイド」と表現されています。

なお、オープニング・ナンバー「Cook with Fire」は、観客の歓声が入っているためライブ録音のように感じますが、実際にはスタジオ録音に歓声をオーバーダビングしたものです。

全体的に、初期の粗削りな演奏は影を潜め、1980年代のハートへと繋がる洗練された演奏が展開されています。

特に「Butterflyサイド」のバラードには、ハートらしい泣きのメロディーが詰まった名曲が並んでいます。

また、「Lighter Touch」では、ナンシー・ウィルソンが初めてリードボーカルを担当しています。

商業的には低迷したものの、ハートの音楽的成熟を感じさせる良作です。

ハートのデビュー・アルバムでは、1970年代の古臭さのあるハードロックをやっていたのだな。

私的評価： 3.3

1975年に発売されたハートの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作からは「マジック・マン」と「クレイジー・オン・ユー」がシングルカットされ、ヒットしました。

1980年代のゴージャスなハートのサウンドとは異なり、粗削りなロックナンバーが揃っています。

レッド・ツェッペリンの影響が感じられ、アン・ウィルソンのボーカルも、どことなくロバート・プラントの雰囲気があります。

メロディアスで洗練されたサウンドは、1980年代のハートへと通じる要素が見られます。

ところどころに海辺の波の音が使用されていることから、「夕暮れの海辺」で聴くのに適したメロウな作品となっています。

全米チャートで7位を記録したほか、オランダとオーストラリアのチャートでもトップ10入りし、デビュー・アルバムとしては上々の滑り出しとなりました。

アコースティックの曲が増え、レッド・ツェッペリン路線へ回帰しているな。

私的評価： 3.4

2004年に発売された12作目のアルバムで、前作「Desire Walks On」から約11年ぶりのリリースとなった作品です。

この11年間、アンとナンシーは「ラヴモンガーズ」をはじめ、ハート以外のプロジェクトやソロ活動を行っていました。

そうした活動ではアコースティック・サウンドが中心だったこともあり、本作もその流れを汲んで、アコースティック路線の楽曲や、1970年代のレッド・ツェッペリン風の楽曲が多く収録されています。

また、長年メンバーを務めていたギタリストのハワード・リースは本作の制作前にハートを脱退しており、本作には参加していません。

本作は、1980年代後半の売れ路線から完全に脱却し、アンとナンシーが自身の音楽的嗜好を追求しながら、楽しんで制作された作品であることが感じられます。

全米チャートでは94位と、商業的には振るいませんでしたが、ハートの隠れた名盤として評価できる一枚です。

アコースティックによるかなり渋いアルバムだな。もう少しハードな曲があったら良かったな。

私的評価： 3.5

2010年に発売された13作目のアルバムで、前作「Jupiter’s Darling」と同様に、ハードロックとアコースティック路線への回帰を示した作品です。

全曲がアンとナンシーによる自作曲で構成されており、1980年代のハートとは異なる、熟練した味わい深い仕上がりとなっています。

アン・ウィルソンのボーカルも、かつてのシャウト・ボーカルのスタイルから、中低音を活かした渋みのある歌声へと変化しています。

前々作「Desire Walks On」と前作「Jupiter’s Darling」は商業的には振るいませんでしたが、本作は久々に全米チャートでトップ10入りを果たし、ハートの存在感を示しました。

1970年代のハートが好きな人におすすめしたいアルバムです。

パンクとハードロックを融合したようなヘビーなアルバムに変化したな。

私的評価： 3.6

1980年に発売された5作目のアルバムで、ブルージーなハードロックを前面に押し出した作品です。

ハートのアルバムの中でも、最もレッド・ツェッペリンの影響が色濃く感じられ、アン・ウィルソンの圧巻のボーカルを全編にわたって堪能することができます。

1979年には、アンとマイク・フィッシャー、ナンシーとロジャー・フィッシャーの2組のカップルが破局したことから、ギタリスト、ロジャー・フィッシャーが不参加となった初のアルバムとなりました。

その影響もあってか、初期の粗削りな演奏スタイルに立ち返っており、それが功を奏し、本作は全米チャートで5位を記録し初期ハートのベストセラーとなりました。

前作「Dreamboat Annie」以上にレッド・ツェッペリンの影響が感じられ、ハードロックしているな。

私的評価： 3.8

1977年に発売された3作目のアルバムで、全米チャート11位を記録し、ハートの代表曲の一つ「バラクーダ」が収録された作品です。

この「バラクーダ」は、レッド・ツェッペリンを彷彿とさせるギターリフが印象的な楽曲で、ハートのレッド・ツェッペリン愛が感じられる名曲です。

本作は、アコースティック・ギターとエレキ・ギターを使い分けることでメリハリが生まれており、

さらに、マンドリンやフルートといった楽器を取り入れるなど、実験的な要素も盛り込まれています。

1970年代のハートのアルバムの中でも特にハードロック色が強く、ファンキーな楽曲からブルージーな楽曲まで、ハードロックの原点を追求した仕上がりとなっています。

本作も全米チャートだけでなく、カナダやオランダのチャートでもトップ10入りを果たしました。

1980年代らしいキャッチーでハードポップなアルバムだな。

私的評価： 4.0

1985年に発売された8作目のアルバムで、サバイバーやキッスなどの作品で知られるロン・ネヴィソンをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

このアルバムでは、初めて外部のソングライターによる楽曲を取り入れ、キャッチーなメインストリーム・ロックを展開しています。

この音楽性の方向転換が功を奏し、大ヒットを記録しました。

本作からは、「What About Love?」「Never」「These Dreams」「Nothin’ At All」といったシングル・ヒットが次々に生まれました。

キーボードやシンセサイザーを前面に押し出し、メロディアスなポップスとハードロックを融合させたサウンドは、どの曲も聴きやすく、全曲がシングル・カットされてもおかしくないほどのクオリティーを誇っています。

このアルバムのリリースによって、ハートの低迷期は完全に払拭され、ハートは新たな黄金期を築き上げました。

本作は、ハートにとって全米チャートで1位を獲得した唯一のアルバムとなりました。

前作以上にポップス寄りのアルバムになったな。聴きやすいが、ハードさがなくなってしまったのは残念だな。

私的評価： 4.2

1987年に発売された9作目のアルバムで、前作「Heart」に引き続き、ロン・ネヴィソンがプロデュースを担当した作品です。

前作で産業ロック路線へと舵を切ったハートが、その方向性をさらに推し進めた内容で、前作以上に分かりやすく、親しみやすいメロディラインの楽曲で構成されています。

そのためシングルカットされた曲も多く、「Alone」が全米チャートで1位、「Who Will You Run To」が7位、「There’s the Girl」が12位、そして「I Want You So Bad」が49位を記録しました。

いずれの楽曲もキャッチーで捨て曲はなく完成度も高い一方で、ハードさが後退しており、ハードロック時代のハートを好む人には物足りなさを感じるかもしれません。

それでも、本作は前作と甲乙つけがたいクオリティーを持ち、ハートを知る上では外せない1枚です。

本作は全米チャートで2位を記録したほか、カナダ、フィンランド、ノルウェー、スウェーデン、スイスでもトップ5入りを果たし、世界的に大ヒットしました。

ポップスとハードロックのバランスが良く、1980年代商業ロックの名盤だな。

私的評価： 4.4

1990年に発売された10作目のアルバムで、外部ライターによる楽曲を中心とした、ハートの商業ロック路線の最後の作品です。

最後の作品にふさわしく、1980年代の名盤に数えられるアルバムとなっています。

前々作「Heart」と前作「Bad Animals」はポップ寄りのサウンドで、ハードロックの要素は控えめでしたが、本作ではハードロック色が強まり、1970年代のハートが好きなファンにも満足できる仕上がりとなっています。

本作も捨て曲はなく売れ路線の楽曲が並んでいます。

「All I Wanna Do Is Make Love to You」「I Didn’t Want to Need You」「Stranded」「Secret」がシングルカットされ、それぞれ全米チャートで2位、23位、13位、64位を記録し、いずれもヒットしました。

ハードな楽曲とバラードがバランスよく収録されており、どの曲でもウィルソン姉妹の圧倒的なボーカルを堪能できます。

本作は全米チャートで3位を記録したほか、イギリス、カナダ、フィンランド、ノルウェー、スウェーデンのチャートでもトップ3入りを果たし、世界的な大ヒットとなりました。