Helloween（ハロウィン） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

これはハロウィンのアルバムではないな。ポップスすぎて聞く気にはならないな。

私的評価： 2.0

1993年に発売された5作目のアルバムで、ボーカルのマイケル・キスクと、ドラマーのインゴ・シュヴィヒテンバーグが参加した最後のスタジオ・アルバムです。

前作「Pink Bubbles Go Ape」以上にポップスに傾倒してしまい、ホーン・セクションを導入するなど、パワーメタルのハロウィンらしさは全くありません。

このようにポップスになってしまったのは、当時ハロウィンは負債を抱えており、その負債から逃れるために売れ路線のポップスにサウンドを変えてしまった背景がありました。

しかし、ハロウィンはポップスに全く合っておらず、売れ路線のポップスを作ろうとしたにも関わらず商業的には失敗し、ハロウィンのアルバムの中では最も駄作となってしまいました。

マイケル・キスクは、本作を「ライター3人（マイケル・ワイカート、ローランド・グラポウ、マイケル・キスク）のソロ・アルバムを作ろうとして、バンドとして機能していなかった」と評しています。

マイケル・キスクの評価通り、ハロウィンとしてのまとまりのない残念なアルバムになってしまいました。

「Keeper Of The Seven Keys Part 1、Part 2」から一気にパワーダウンしてしまったな。

私的評価： 2.5

1991年に発売された4作目のアルバムで、リーダー的存在であったカイ・ハンセンが脱退しギターにローランド・グラポウを新たに迎え入れて制作された作品です。

カイ・ハンセンが脱退したことの影響が大きかったのか、「Keeper Of The Seven Keys Part 1、Part 2」の次作としては、物足りない内容となってしまいました。

これまでのハロウィンらしさがなく、オープニング・ナンバーのカントリー調の「Pink Bubbles Go Ape」は、間違えて別のアーティストのCDをかけてしまったのかと思えるほど異色作ですし、

シングルカットされた「Number One」はポップすぎて、こんなのハロウィンではないと思えるほどメロディック・パワー・メタルから遠ざかってしまいました。

それでも、「Kids of the Century」や「Someone’s Crying」「The Chance」といった疾走曲があることによって、かろうじてハロウィンの面目を保っています。

当時、「Keeper Of The Seven Keys Part 2」のサウンドを期待しいた人には、かなりがっかりしたのではないかと想像できます。

このアルバムには明るいハロウィンの音楽はなく、ヘビーで暗いアルバムだな。

私的評価： 2.9

2000年に発売された9作目のアルバムで、アルバム名が暗示しているようにダウンチュ-ニングしたダークな作品です。

ハロウィンの音楽性の変化を感じますが、「Chameleon」のようなポップス路線への変化ではなく、ヘビーでカッコ良い路線に変化しています。

ダークな中にも、「Mr. Torture」「All Over the Nations」「Salvation」といった、これまでのハロウィンのようなメロディアスな曲も収録されていますので、

完全にオールド・ファンを裏切るようなアルバムではありません。

しかし、その他の曲は聴き込みが必要で好き嫌いがはっきり別れそうな作品ではあります。

そのため、本作はハロウィンの上級者向けのアルバムと言えますが、バンドの進化を目指す意気込みは評価できます。

オープニングの「Ride the Sky」から、勢いのあるパワフルな曲が続いていくな。音質が悪いのが残念だな。

私的評価： 3.0

1985年に発売されたハロウィンのフルレングス・アルバムのファースト・アルバムで唯一カイ・ハンセンがボーカルの作品です。

童謡「ロンドン橋落ちた」をモチーフにしたオープニング・ナンバーの「Walls of Jericho」から、一気に怒涛のスピード感満載の曲へと突入していきます。

本作は音質は悪いですし、演奏は荒削りですし、カイ・ハンセンのボーカルは音程が外れ、歴代のハロウィンのボーカルに比較して劣るという欠点があるものの、パワフルで勢いが感じ取れます。

まだ、メロディアスさに欠けはしますが、スピード感溢れるスラッシュ・メタルを彷彿させるカッコ良い正統派メタルを展開しています。

ドイツでの総売上は約11万枚を超え日本のオリコンチャートでは40位を記録し、デビュー・アルバムとしては上々の滑り出しとなりました。

ジャケットは、アイアン・メイデンのキャラクターであるエディに似たFang Faceというハロウィンのマスコットが描かれています。

初期のハロウィンのような明るい疾走曲が多くなり、懐かしさを感じるアルバムだな。

私的評価： 3.1

2003年に発売された10作目のアルバムで、サッシャ・ゲルストナーがギターに加入した最初の作品です。

ヘビーで暗いサウンドの前作「The Dark Ride」の評判が悪かったためか、本作は、初期のハロウィンのような明るいパワーメタルに戻っています。

そのため、本作は、馴染み深いハロウィンの王道のアルバムと言えます。

ハロウィンらしさが満載で安心して聞けるアルバムですが、悪く言えば新鮮味がなくマンネリ化しているようにも感じます。

それでも楽しいハロウィンの疾走曲が多いため、ハロウィンのオールド・ファンには十分楽しめる内容となっています。

ちょっと残念なのは、アンディ・デリスのボーカルがガナリ声になり、ハイトーン・ボーカルがなくなってしまっていることです。

ハロウィン初期のボーカリスト マイケル・キスクがボーカルだったら、更に良いアルバムになっていたように思えます。

このアルバムは、メロディアスなハロウィンはなく、ヘビーメタルのアルバムだな。

私的評価： 3.2

2010年に発売された13作目のアルバムで、各メンバーのソロ楽曲で固めた作品です。

前作「Gambling with the Devil」が、メロディック・パワー・メタル全開のアルバムだったのに対して、本作は、メロディアスさがなくなりヘビーでメタル色の強い作品に仕上がっています。

そのため、一聴しただけではグッと来るものは感じられないかもしれませんが、聞き込めば聞き込むほど味の出てくるスルメ盤です。

ソロ楽曲で固めた割には、ダークな統一感があります。

メロディック・パワー・メタルのハロウィンらしさはありませんが、これはこれで、違うハロウィンの魅力を味わうことができます。

アルバムごとにサウンドを変化させてくるハロウィンには、音楽の引き出しの多さを感じさせてくれます。

前作に続き、7人体制で制作されたアルバムだが、ヘビーな曲が多くなっているな。

私的評価： 3.25

2025年に発売された17作目のアルバムで、前作「Helloween」に続き、カイ・ハンセンとマイケル・キスクが復帰して制作された第二弾の作品です。

前作がメロディック・パワー・メタルの疾走する明るい楽曲を多く収録していたのに対し、本作では、哀愁漂うヘビーメタル色の強い楽曲が中心となっています。

とはいえ、ハロウィンの持ち味であるメロディアスな展開は健在で、これまでのハロウィンを総括するような集大成的なアルバムに仕上がっています。

1stシングルカットされた「This Is Tokyo」は、タイトル通り日本をテーマにした楽曲で、「Tokyo」というワードが繰り返され、日本国内でも話題となりました。

今回もファンの期待を裏切らない傑作アルバムとなっていますが、前作と同様、音質が良くないことが残念に感じます。

ヘビーなハロウィンと、メロディアスなハロウィンを味わえる美味しいアルバムだな。

私的評価： 3.3

2015年に発売された15作目のアルバムで、デビュー30年にあたる本作は、新旧のハロウィンを足し合わせたような作品です。

本作は、2000年代のモダン化されたヘビーなサウンドと、1980年代、1990年代のハロウィンのメロディアスさを持ち合わせています。

これと言ったインパクトの強い曲はありませんが、「7 Sinners」のような統一感があり、コンセプト・アルバムのようにアルバム全体として聞くのに適しています。

ハロウィンのアルバムの中では賛否両論の作品ですが、カッコ良さは抜群です。

雪に埋もれた自由の女神像の周りに「カボチャの軍隊」が描かれているジャケットは、映画「デイ・アフター・トゥモロー」をモチーフにしており、ハロウィンらしいユーモラスがあります。

本作は、「Better Than Raw」以来、日本のオリコンチャートでTop10入りを果たしました。

カイ・ハンセンとマイケル・キスクが戻ってきてくれて、パワフルなアルバムになったな。

私的評価： 3.4

2021年に発売された16作目のアルバムは、まさかのカイ・ハンセンとマイケル・キスクがバンドに復帰して制作された話題作です。

音楽性は、1980年代〜1990年代のハロウィンに近く、ボーカルはカイ・ハンセン、マイケル・キスク、アンディ・デリスの3人が分担しています。

3人が揃ったボーカルを聴くと、それぞれの歌唱力の高さが改めて実感できます。

1980〜1990年代のハロウィンの音楽性への原点回帰や、歴代ボーカリストが勢揃いしたアルバムということで、「最高傑作になるのでは」と期待しましたが、残念ながら音質の悪さによって最高傑作まではいきませんでした。

せっかくのメロディック・パワー・メタルのサウンドにもかかわらず、ギターが奥に引っ込んでしまっており、本来の迫力や魅力が半減してしまいました。

それでも、この再集結されたメンバーで次作も制作してほしいと期待を抱かせるアルバムです。

本作は、歴代メンバーが再び集結して制作されたという話題性もあり、世界各国の音楽チャートでTop10入りを果たすという快挙を達成しました。

ギターの重厚感が増し、ヘビーな曲が多くなったな。質の高い曲ばかりだな。

私的評価： 3.5

1998年に発売された8作目のアルバムです。

前作「The Time of the Oath」がかなりの傑作でしたが、本作も勢い衰えず傑作のアルバムに仕上がっています。

前作よりも音質が向上し、ヘビーでモダンなアレンジが施され実験的要素が加わっています。

また、勢いに任せた疾走曲は減ってじっくり聞かせる曲が多くなっています。

そのためか、ハロウィンのアルバムの中では過小評価されているように感じますが、内容は充実しており、どの曲も平均以上のレベルの高い曲が揃っています。

シンフォニックのインスト・ナンバー「Deliberately Limited Preliminary Prelude Period in Z」から、ヘビーな「Push」へと繋がっていく流れで一気に引き込まれてしまいます。

その他にも、シングルカットされた「I Can」や、重厚なギターリフの「Revelation」、ギターソロが応酬している「Midnight Sun」などの名曲が収録されています。

ハロウィンのアルバムの中では、マイナーなアルバムですが、隠れた名盤です。

「Keeper Of The Seven Keys」の続編アルバムだな。やはり、このシリーズは最高のカッコ良さがあるな。

私的評価： 3.6

2005年に発売された11作目のアルバムで、ハロウィンの傑作「Keeper of the Seven Keys Part II」の正式な続編にあたる、2枚組の作品です。

「Keeper」シリーズの続編ということで、否応なしに期待が高まる中、結果的にはその名に恥じない良作に仕上がっています。

オープニング・ナンバー「The King for a 1000 Years」は、「Keeper」シリーズらしさを感じさせる壮大な楽曲ですが、

それ以外の楽曲は「Keeper」シリーズの直接的な流れというよりは、これまでのハロウィンのサウンドを集約したような仕上がりで、ロック・オペラ的な要素を持つコンセプト・アルバムのように感じます。

アンディ・デリスのボーカルも、前作「Rabbit Don’t Come Easy」と比べて、ハイトーンを多用するなど、シリーズにふさわしいパフォーマンスを披露しています。

過去のハロウィンのアルバムは賛否両論の作品もありましたが、やはり、この路線のハロウィンが一番カッコ良くハロウィンの凄さを再認識することができます。

前作は、ヘビーなアルバムだったが、このアルバムは、ハロウィンらしい明るいパワーメタルのアルバムだな。

私的評価： 3.7

2013年に発売された14作目のアルバムで、ドイツのチャートではバンド最高位の4位を記録し、全米チャートでは初のTop100に入った作品です。

ここまでの好セールスを記録したのは、メロディアスな疾走曲が多くハロウィンらしさが満載であったことが要因だったと思えます。

本作には、ディープパープルのジョン・ロードに捧げた「Burnig Sun」と、クイーンのボーカリスト フレディ・マーキュリーに捧げた「Wanna Be God」が収録されています。

この「Wanna Be God」はリズムを主体とした曲で、クイーンの「We Will Rock You」を彷彿させています。

近年のハロウィンは、どれも良作でバンドが安定期に入ってきていることが分かります。

熟年バンドとは思えないほどパワフルなアルバムです。

前作「Chameleon」は失望させられてしまったが、このアルバムは、ハロウィンらしさが戻ってきてくれて嬉しいな。

私的評価： 3.8

1994年に発売された6作目のアルバムで、ボーカルに元ピンク・クリーム69のアンディ・デリスを、ドラマーに元ガンマ・レイのウリ・カッシュを、新メンバーに迎え入れて、心機一転、制作された作品です。

そのメンバー交代の効果により、前作「Chameleon」でパワーダウンしてしまったハロウィンを、再度、パワフルなハロウィンに復活させることができました。

クラシカルなオーケストラのオープニング「Irritation」から、一気に新生ハロウィンのヘビーメタルへと突入する流れは、マイケル・キスク時代のハロウィンとは異なった魅力があります。

全体的に、ポップス要素は控え目ではありますが、様式美が新たに加わりヘビーメタルを全面に押し出した作品となっています。

前作「Chameleon」と前々作「Pink Bubbles Go Ape」で失望したファンにも納得できる出来で、今後のハロウィンに期待を持たせてくれました。

このアルバムはスピードチューンが全開で、ハロウィンの底力を感じるパワーメタルの名作だな。

私的評価： 4.0

2007年に発売された12作目のアルバムで、前作「Keeper of the Seven Keys: The Legacy」が2枚組の大作であったのに対して、本作は、コンパクトなメロディック・パワー・メタルの作品です。

前作も良作のアルバムでしたが、本作は、更に気合いが十分で、オープニングの「Kill It」のアンディ・デリスの血管がブチギレそうなハイトーン・シャウト・ボーカルから、その意気込みが感じられます。

ジャーマン・メタルらしいメロディックな疾走曲が多く、一聴しただけで、本作が名作であることが分かります。

2000年代のハロウィンは、「Keeper Of The Seven Keys」シリーズに呪縛されていた印象を受けていましたが、本作で、「Keeper Of The Seven Keys」シリーズの呪縛から完全に吹っ切れた感があります。

ここにきて、このような名作を作れるハロウィンは、やはり、ただモノではないバンドであることが良く分かります。

「Keeper Of The Seven Keys」の勢いがようやく戻ってきたな。このパワー全開のハロウィンを待っていたよ。

私的評価： 4.2

1996年に発売された7作目のアルバムで、1994年から2000年にかけてのノストラダムスの予言に基づいたコンセプト・アルバムです。

ハロウィンの名作「Keeper of the Seven Keys Part I」「Part II」で登場したキーパーが再登場しており、それらの作品に匹敵するパワーあふれる内容に仕上がっています。

オープニング・ナンバー「We Burn」から疾走感全開で、アルバム前半は怒涛のスピードで畳みかけるような展開が続き、圧巻され続けます。

後半には、プログレッシブ・ロック風の楽曲やミステリアスな雰囲気の曲、バラードなども収録されており、疾走曲ばかりで飽きがこないよう考慮がされています。

5thアルバム「Chameleon」で音楽性が大きく変化した際には、「ハロウィンは終わってしまった」と思いましたが、本作で完全にハロウィンの勢いが戻りました。

ハロウィンのアルバムの中でも上位に位置づけられる名作であり、「We Burn」や「Power」は、ハロウィンの楽曲の中でも特に人気のある曲です。

マイケル・キスクの参加によって、ハロウィンの音楽性が確立したな。ハロウィンの名作の1枚だな。

私的評価： 4.4

1987年発売に発売された2作目のアルバムで、新たなボーカルとして、マイケル・キスクが初めて参加したアルバムです。

前作「Walls of Jericho」でボーカルを行なっていたカイ・ハンセンは、ギターとボーカルの併用が困難であるとの申し出により、

ハロウィンは、新たにボーカリストとしてマイケル・キスクを迎え入れました。

カイ・ハンセンはギターに専念し、マイケル・キスクはボーカルだけではなく、曲作りにも参加してします。

その効果によって様式美が加わり、本作はハロウィンのアルバムの中でも、上位に位置付けることのできる傑作アルバムに仕上がりました。

前作「Walls of Jericho」のような勢いに任せる手法から、メロディアスな要素を取り入れ、ハロウィンはメロディック・パワー・メタルの代名詞となりました。

そのことが良く分かるのは、「I’m Alive」で、この曲はツインギターによるパワフルな疾走曲で、ハロウィンの音楽性を確立した名曲です。

他にも、「Twilight of the Gods」「Future World」「Halloween」といったメロディアスでパワー系の曲が満載です。

売上も好調で、ハロウィンの出世作となりました。

こんなにパワフルでメロディアスなアルバムは、そうそうお目見えできない奇跡のアルバムだな。

私的評価： 4.8

1988年に発売された3作目のアルバムは、ハロウィンの最高傑作であり、パワーメタルの歴史に残る名盤です。

本作は、前作「Keeper of the Seven Keys Part I」の続編にあたりますが、前作以上にメロディアスさが増し、バラエティー豊かな内容に仕上がっています。

前作ではカイ・ハンセンの楽曲が中心でしたが、本作ではカイ・ハンセン、マイケル・ヴァイカート、マイケル・キスクの3人の個性が発揮され、バラエティー豊かなアルバムとなりました。

中でも「Eagle Fly Free」は、ハロウィンの代表曲にして、パワーメタルの金字塔といえる名曲です。

メロディアスでスピード感あふれるこの曲には、ジャーマン・メタルやメロディック・パワーメタルの要素がすべて詰まっており、

もしこの曲に何も感じなければ、これらのジャンルは向いていないと言っても過言ではありません。

また、「Rise and Fall」のようなコミカルな楽曲から、10分を超えるロマンティックな大作曲「Keeper of the Seven Keys」まで、ハロウィンの個性が出まくっています。

もちろん、これら以外の楽曲もすべてが名曲揃いで、捨て曲は一切ありません。

ジャーマン・メタルやパワーメタルのファンはもちろん、メタルやハードロックが好きな人であれば、必ず聴くべき不朽の名盤です。