GLAY（グレイ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.3

2024年に発売された通算18作目のアルバムで、バンド結成30周年を記念した「デビュー・アルバム」として制作された作品です。

そのためか、1990年代に作られた楽曲から近年の楽曲まで幅広く収録されており、バラエティ豊かな楽曲が揃っています。

インディーズ時代に制作された「灰とダイヤモンド」のようなハードで尖った作品を想像していましたが、意外にもマイルドなアレンジが施されており、聴きやすい仕上がりとなっています。

そのため、「もっと尖ったGLAYも聴きたかった」という思いがありつつも、1990年代の懐かしさも感じさせ、往年のGLAYファンにも受け入れやすい作品になっています。

これからも35周年、40周年に向けてGLAYが良作を発表し続けることを予感させる、好アルバムです。

評価： 3.4

2007年に発売された通算10作目のアルバムで、メンバー各々の個人活動や事務所に関わる著作権問題などの影響で、前作「THE FRUSTRATED」から2年10か月ぶりにリリースされた作品です。

シングルとして発表された楽曲が多く収録されており、どれも聴きやすく良曲ぞろいです。

特に、EXILEとのコラボ曲「SCREAM」と、氷室京介との共演曲「ANSWER」は圧倒的なかっこよさで、本作の最大の聴きどころとなっています。

氷室京介との共演の影響か、本作全体のサウンドやTERUのボーカルには、BOØWYを彷彿とさせる雰囲気が感じられます。

シングル曲だけでなく、それ以外の楽曲も高い完成度を誇り、全体として濃密で聴き応えのあるアルバムに仕上がっています。

評価： 3.5

2021年に発売された通算17作目のアルバムで、1997年から2020年までに制作された楽曲が収録されている作品です。

「シンプルでエンターテインメント性が高く、心が癒される優しい音」をコンセプトとしており、尖った要素はなく、GLAYのアルバムの中でも最もマイルドなサウンドに仕上がっています。

カーペンターズの「青春の輝き」の一節からアルバムタイトルが付けられていることからも、GLAYの癒しの音楽を感じることができます。

それでも、GLAYならではのメロディアスな音楽性は健在で、GLAY流の「優しい曲」が詰まった作品です。

一見すると地味に感じられますが、何度も聴くうちにじわじわと良さが伝わってくる、スルメ盤です。

また、久々に全曲をTAKUROが作詞・作曲しており、TAKUROの音楽センスの良さが改めて感じられます。

評価： 3.6

2013年に発売された通算13作目のアルバムで、「JUSTICE」と同時発売された作品です。

「JUSTICE」は初のセルフプロデュース作品で、これまでのGLAYとは異なる新機軸の実験的な曲が多かったのに対し、

本作は従来通り佐久間正英プロデュースで、GLAYらしさあふれるアルバムとなっています。

オープニングナンバー「Red moon & Silver sun ～ My Private “Jealousy”」のイントロがオーケストラであるため、

「JUSTICE」と同様に実験色の強い作品かと思いましたが、中間部からはいつものGLAYらしいノリの良い曲に変化します。

それ以降もロック、ディスコ、バラードと一級品の楽曲が並びます。

シングルで発売された既出曲が多いため、GLAY初心者にも聴きやすい作品に仕上がっています。

本作はオリコンチャートで初登場2位を記録し、同時発売の「JUSTICE」と週間ランキングで1・2位を独占しました。

評価： 3.7

1996年に発売された通算3作目のアルバムで、オリコンチャート1位を獲得したGLAYの出世作です。

本作からサポートドラマーとして永井利光が参加しており、その影響もあって、アルバムタイトルのとおりビートの効いた作品となっています。

本作には、GLAYのブレイクの転機となった代表曲「グロリアス」が収録されています。

「グロリアス」以外にも、オープニングを飾る「More than Love」や「YES, SUMMERDAYS」といったハードポップナンバー、派手なロックナンバー「月に祈る」など、名曲が目白押しです。

どの楽曲もメロディアスで、TAKUROの作曲能力の高さや、TERUのボーカルレンジが広がっていることなど、バンド全体の演奏技術の向上がうかがえます。

GLAYは本作以降、すべてのアルバムで1位または2位を獲得するモンスター・バンドへと成長していきます。

評価： 3.8

2004年に発売された通算9作目のアルバムで、デビュー10周年を記念して制作された作品です。

10周年にふさわしく、アップテンポでアグレッシブな楽曲を中心に、リズム感あふれる内容となっています。

そのリズム感の核となっているのがToshi Nagaiのドラムで、本作が「気持ちのいい8ビート」を目指して制作されたこともあり、キレのあるドラミングが存分に発揮されています。

本作は「ONE LOVE」と同様に、TAKUROだけでなくHISASHI、TERU、JIROも作詞・作曲を手がけており、バラエティ豊かな疾走感のある楽曲が多く収録されています。

また、東京スカパラダイスオーケストラや溝口肇などが演奏陣に加わっていることもあり、華やかで迫力のあるサウンドを楽しむことができます。

デビューから10年を経ても守りに入らず、攻めの姿勢を示した好作品です。

評価： 4.0

1996年に発売された通算4作目のアルバムで、前作「BEAT out!」から9か月という短いスパンでリリースされた作品です。

そのため、前作の延長線上にある作品ではありますが、内容は前作以上にパワーアップしています。

それは、GLAYが得意とするメロディアスな疾走曲で幕を開ける「GROOVY TOUR」と「LOVERS CHANGE FIGHTERS, COOL」、

さらに、これまでのGLAYとは一味違う、アコースティックでメロディアスなヒット曲「BELOVED」を聴けば、その勢いに圧倒されるはずです。

このオープニング3曲だけでノックアウトされますが、その後もパワフルな楽曲が続いていきます。

その流れの中に、爽やかで甘いバラード「春を愛する人」を挟むなど、心憎い演出も光ります。

本作は前作に引き続きオリコンチャート1位を記録し、GLAY初のミリオンセラーを達成しました。

評価： 4.2

1999年に発売された通算6作目のアルバムで、20万人を動員した「GLAY EXPO ’99 SURVIVAL」を経て発表されました。

前作「Pure Soul」に続き、ダブルミリオンを達成しています。

全曲TAKUROが作詞・作曲を担当しており、TAKURO自身が「90年代後半にしてGLAYの最高傑作」と発言している通り、GLAYを代表するアルバムのひとつとして高く評価されています。

前作までの勢いのある華やかなポップロックとは異なり、よりヘビーで大人びたロックへと変化している点が特徴です。

「Winter, Again」は164万枚以上のセールスを記録し、GLAYのシングルとして最大のヒットとなりました。

その他にも、フジテレビドラマ「タブロイド」の主題歌となったバラード「BE WITH YOU」や、同じくフジテレビドラマ「パーフェクトラブ!」の主題歌となった爽やかなポップス「ここではない、どこかへ」といった充実した楽曲が収録されています。

この時代のGLAYのエネルギッシュさを存分に発揮したアルバムです。

評価： 4.3

1998年に発売された通算5作目のアルバムで、GLAYのアルバムの中で最も売れた作品です。

本作発表前に、初のベスト・アルバム「REVIEW-BEST OF GLAY」がリリースされ、480万枚以上の売上を記録していたことから、「かなりのプレッシャーであった」とTERUは語っています。

しかし、本作の内容にそのような緊迫感はなく、前作「BELOVED」と同様にパワー溢れるポップロックを展開しています。

オープニング・ナンバーの「YOU MAY DREAM」から爽快なビートロックを披露し、溌剌としたポップロック「SOUL LOVE」や、クールなロックンロールの「誘惑」といった軽快な曲が続いていきます。

この時代のGLAYの勢いが感じられ、本作はダブルミリオンを達成し、第40回日本レコード大賞ベストアルバム大賞を受賞しました。

評価： 4.4

2001年に発売された通算7作目のアルバムです。

TAKUROに加え、HISASHIやJIROも作詞・作曲を手がけた楽曲を収録しており、そのためか収録曲数・総再生時間ともに過去最長の長尺アルバムとなっています。

楽曲のジャンルもポップス、ロック、レゲエ、ハードロックなど多彩で、ビートルズの「ホワイト・アルバム」のGLAY版のような作品に仕上がっています。

シングルヒット曲は少なめですが、収録されているどの曲もキャッチーで、シングルとしてもヒット性の高い楽曲ばかりで、捨て曲はありません。

特に「嫉妬」は、「口唇」や「誘惑」に続くハードな疾走曲で、カッコよさが際立っています。

ヒット曲が少なかったこともあり、売上はミリオンセラーには届かず66万枚にとどまりましたが、GLAYの最高傑作の1枚であることは間違いありません。