GLAY（グレイ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.2

2017年に発売された通算15作目のアルバムで、前作「MUSIC LIFE」と同様に、亀田誠治と共同プロデュースした作品です。

夏をテーマにしており、明るい楽曲が中心で、メンバー全員が作詞・作曲に携わっています。

特にHISASHIの楽曲が多く、GLAYに新しい風をもたらしています。

ただし、歌謡曲的な楽曲が多く、往年のGLAYファンには受け入れがたい作品に仕上がっています。

無理に若作りを行っており、この方向性には戸惑いを感じます。

オープニング・ナンバー「シン・ゾンビ」からおちゃらけた雰囲気で、GLAYのイメージにはそぐわず、バンドの迷いを感じさせるアルバムとなっています。

評価： 2.5

2013年に発売された通算12作目のアルバムで、「GUILTY」と同時発売された作品です。

メジャーデビュー以来、初のセルフプロデュース作品ということもあり、楽しんで制作された様子がうかがえます。

妙に明るい曲が多く、これまでのGLAYとは作風が異なっており、オープニングナンバー「WHO KILLED MY DIVA」からご機嫌な楽曲が続きます。

実験色が強いため好みは分かれるかもしれませんが、アルバム全体としては統一感があり、完成度の高い仕上がりです。

本作はオリコンチャートで初登場1位を記録し、もう1枚の「GUILTY」が初登場2位を獲得したことから、1・2位を独占する快挙を成し遂げました。

評価： 2.6

2014年に発売された通算14作目のアルバムです。

これまでGLAYのアルバムを数多く手がけてきた佐久間正英が2014年に死去したため、本作では新たに東京事変のメンバーである亀田誠治をプロデューサーに迎えて制作されました。

プロデューサーの変更による影響か、これまでのGLAYにあった重厚さは薄れ、あか抜けた軽やかなポップスの楽曲が多くを占めています。

そのため、GLAYの往年のファンにとっては戸惑いを感じる内容かもしれません。

特にシングル曲「百花繚乱／疾走れ！ミライ」は、コミカルで軽快な楽曲となっており、「これがGLAYの曲？」と違和感を覚えます。

このようにGLAYらしくない楽曲が並んでいますが、その一方で、GLAYのアルバムの中では最も聴きやすく、気負わずに楽しめる一枚とも言えます。

なお、ジャケットはビートルズの「リボルバー」を手がけたクラウス・フォアマンが担当しており、「リボルバー」を彷彿させるデザインとなっています。

評価： 2.7

2019年に発売された通算16作目のアルバムで、デビュー25周年を記念してリリースされた作品です。

前作「SUMMERDELICS」が若々しさを全面に出した軽快なアルバムであったのに対し、本作はやや重厚さが増し、GLAYらしさが幾分取り戻された印象を受けます。

ただし、実験色の強い作風である印象は依然としてあり、特にシニカルな歌詞の「反省ノ色ナシ」や、哀愁漂うジャジーな「氷の翼」には、GLAYの新機軸を感じさせます。

全体的に迷走が続くGLAYの姿を感じますが、次作「FREEDOM ONLY」につながる過渡期の作品として肯定的に捉えたいアルバムです。

評価： 2.8

1994年にインディーズレーベルのExtasy Recordsからリリースされた、GLAYのデビュー・アルバムです。

X JAPANのYOSHIKIがプロデューサーを務めており、メジャーデビューシングル「RAIN」では、YOSHIKIが作詞・作曲に関わっています。

当時のGLAYは、東京の路上でチラシを配ったり、デモテープを配布したりといったプロモーション活動を行っており、その結果、X JAPANのメンバーの目に留まり、Extasy Recordsとの契約へと至りました。

このような背景から、本作はGLAYのアルバムの中でもヴィジュアル系の要素が強く、粗削りな演奏が特徴となっています。

それでも、「LADY CLOSE」や「TWO BELL SILENCE」といった代表曲が収録されており、現在とは異なるGLAYの魅力を感じることができます。

デビュー・アルバムながらオリコンチャートで最高57位を記録し、5万1000枚以上のセールスを達成しました。

評価： 3.0

2002年に発売された通算8作目のアルバムで、前作「ONE LOVE」に収録されなかった楽曲を中心に構成された作品です。

しかし、内容は「ONE LOVE」とはまったく異なり、GLAYのアルバムの中でも、かなり地味な印象を受けます。

「ONE LOVE」はメンバー全員が作詞・作曲を手がけ、多彩でゴージャスなサウンドが特徴だったのに対し、本作はTAKUROが全曲の作詞・作曲を担当し、内省的でバラードを中心とした構成になっています。

それでも、メロディアスでキャッチーな楽曲はこれまでのGLAYらしく、何度も聴くうちにじわじわと良さが伝わってくるスルメ盤です。

全体的におとなしいアルバムではありますが、GLAYの新たな方向性を示したという意味では、重要な作品だと言えます。

評価： 3.1

2010年に発売された通算11作目のアルバムで、メンバー自ら立ち上げた新レーベル「loversoul music & associates」からリリースされた最初の作品です。

派手な演奏は控えめになり、アコースティックを取り入れた大人のポップスへと変化しています。

アップテンポな楽曲からスローなバラードまで、GLAYの王道サウンドが繰り広げられています。

そのため、良く言えばGLAYらしいメロディアスなサウンドですが、悪く言えば驚きは少なく無難な仕上がりとも言えます。

本作も当然のようにオリコンチャートで1位を記録し、これにより1990年代、2000年代、2010年代と、3つの世代にわたって首位を獲得したことになりました。

評価： 3.2

1995年に発売された、初のメジャーデビュー・アルバムです。

アルバムタイトルのとおり、アップテンポなポップスを中心に収録されています。

BOØWYのプロデューサーとしても知られる佐久間正英が、本作で初めてプロデューサーとして参加したことで、サウンドは飛躍的に向上しています。

ハードロック調の疾走曲「彼女の“MODERN…”」や、欧州のメロディックスピードメタルを彷彿とさせる「FREEZE MY LOVE」といった、ノリの良いスピードチューンがある一方で、

「ずっと2人で…」のような珠玉のバラードナンバーも収録されており、静と動を巧みに使い分けた、一辺倒にならない構成となっています。

本作はオリコンチャートで初登場8位を記録し、32万枚を売り上げるヒット作となりました。

GLAYの原点を感じさせるアルバムです。