Foo Fighters（フー・ファイターズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

ダンス系の曲が多くなってしまい、フー・ファイターズらしさがなくなってしまったな。

評価： 3.0

2021年にリリースされた10作目のアルバムです。

ベックやポール・マッカートニーとの仕事でも知られるグレッグ・カースティンをプロデューサーに迎えて制作された本作は、それまでのフー・ファイターズとは一線を画す、ダンス・ポップス色の強い作品となっています。

デイヴ・グロールは、「デヴィッド・ボウイの「Let’s Dance」のようなアルバムを作ろうと思った」と語っており、その影響からか、これまでにないほどダンサブルで軽快なサウンドが特徴です。

この大きな音楽性の変化は賛否両論があり、従来の骨太なロックを好む人には、本作を受け入れがたいと感じるかもしれません。

アコースティックとハードロックを混ぜ合わせたような曲が多いな。フー・ファイターズの熟練さを感じるな。

評価： 3.1

2007年に発売された6作目のアルバムで、2ndアルバム「The Colour and the Shape」を手がけたプロデューサー、ギル・ノートンを再び迎えて制作された作品です。

前作「In Your Honor」では、ロックとアコースティックを完全に分けた二枚組アルバムとなっていましたが、本作ではその両要素を融合させた構成となっています。

その象徴ともいえるのが、アコースティックから始まり、徐々にストレートなロックンロールへと展開していく「The Pretender」です。

また、フー・ファイターズ初のインストゥルメンタル曲「Ballad of the Beaconsfield Miners」や、ピアノをフィーチャーした美しいバラード「Home」など、チャレンジングな姿勢がみられます。

本作はグラミー賞で5部門にノミネートされ、「最優秀ロック・アルバム賞」およびブリット・アワードの「最優秀インターナショナル・アルバム賞」を受賞しました。

ポストグランジとみなされているアルバムだな。ニルヴァーナの音楽性が継承されているな。

評価： 3.2

1995年に発売されたフー・ファイターズの記念すべきデビュー・アルバムで、デイヴ・グロールが書き留めていた曲をもとに、デイヴ・グロールがほぼ一人で制作した作品です。

ニルヴァーナのカート・コバーンが他界した後、デイヴ・グロールは鬱状態に陥り、音楽活動から遠ざかっていました。

その後、再び音楽への興味を取り戻したデイヴ・グロールは、自身の正体を隠すために「フー・ファイターズ」というプロジェクト名で活動を開始し、本作を制作しました。

発売当時は、「ニルヴァーナのドラマーが作るアルバムってどうなの？」と疑問を抱く人も多かったと思いますが、その疑念を一気に払拭する素晴らしい作品となりました。

本作は全米チャートで23位を記録し、イギリス、オーストラリア、カナダなどのチャートではTOP3入りを果たし、順調な滑り出しを見せました。

このアルバムは静かな曲と激しい曲が別れており、激しい曲はかつてないほどのハードさがあるな。

評価： 3.3

2017年に発売された9作目のアルバムで、デイヴ・グロールの視点からアメリカの未来を描いた作品です。

フー・ファイターズのメンバーは本作を「ハードロックの過激さとポップの感性がぶつかり合うアルバム」と表現し、

デイヴ・グロール自身は「モーターヘッド版のサージェント・ペパーズ」「スレイヤーが作ったペット・サウンズ」と例えています。

その言葉の通り、静と動のコントラストがはっきりしており、動のパートでは、デイヴ・グロールの雄叫びにも似たボーカルが、かつてないほどの狂気を帯びています。

ただし、実験色の強いアルバムでもあるため、これまでのフー・ファイターズに見られたパンキッシュでキャッチーな楽曲を期待すると、肩透かしを食らうかもしれません。

それでも、全英チャート、全米チャートの両方で1位を記録したのは、さすがと言えます。

オープニング・ナンバーの「All My Life」から、ハード・ロックの曲が目白押しだな。

評価： 3.4

2002年に発売された4作目のアルバムで、テイラー・ホーキンスがドラムを担当し、デイヴ・グロールがドラムを演奏しなかった初の作品です。

荒々しくエネルギッシュな楽曲が増え、フー・ファイターズのアルバムの中でも特にハードな作品となっています。

前半にはアップテンポのハードロック、後半にはミドルテンポのグランジ調の曲が収録されており、ハードなサウンドの中にもメロディアスな要素が散りばめられています。

レコーディングは難航したようで、デイヴ・グロールとテイラー・ホーキンスの衝突などにより、途中でレコーディングが中断される事態もありました。

しかし、完成した本作からはそうした緊迫感は感じられず、ゴリゴリのギターリフを主体とした楽曲が目白押しで、最後まで勢いを失うことなく突き進んでいきます。

本作は全米チャートで3位、全英チャートで1位を記録し、2度目となるグラミー賞「最優秀ロック・アルバム賞」を受賞しました。

重厚さが増して、さらにメロディアスでキャッチーな曲が増えているな。

評価： 3.5

1999年に発売された3作目のアルバムで、ドラマーのテイラー・ホーキンスが初めて参加した作品です。

本作は、デイヴ・グロール、テイラー・ホーキンス、ネイト・メンデルの3人のメンバーだけで制作されました。

1作目・2作目と比べて実験的な要素が強まり、メロディアスでキャッチーな一方で、インダストリアルのような重厚なサウンドも加わっています。

「Learn to Fly」のような爽やかで感動的な楽曲や、「Gimme Stitches」のようなザクザクとしたギターリフが印象的なヘビーな曲、さらに「Aurora」や「Ain’t It the Life」のような静かで美しい曲まで、多彩な感動をもたらしてくれます。

本作は、グラミー賞の最優秀ロック・アルバム部門を受賞し、バンドにとって初のグラミー受賞作品となりました。

前作のダンス系のアルバムから一転、味わい深い曲が増え、力作だな。

評価： 3.6

2023年に発売された11作目のアルバムで、テイラー・ホーキンスの死後、初めて発表された作品です。

ドラムは、テイラー・ホーキンスに代わってデイヴ・グロールが担当しています。

前作「Medicine at Midnight」が、従来のフー・ファイターズらしさから大きく外れた異色作だったこともあり、今作のサウンドに不安を抱きましたが、その心配は杞憂に終わりました。

フー・ファイターズらしさが戻り、哀愁を帯びた聴きやすいロック・アルバムに仕上がっています。

アルバムのタイトルにもなっている「But Here We Are」は、テイラー・ホーキンスと、デイヴ・グロールの母ヴァージニアに捧げられています。

音楽評論家からも高く評価され、フー・ファイターズの新たなスタートを飾るにふさわしいアルバムとなりました。

オープニング・ナンバーの「Something From Nothing」から、今までのフー・ファイターズとは異なる新境地を感じるな。

評価： 3.8

2014年に発売された8作目のアルバムで、全米8都市をモチーフにしたコンセプト・アルバムです。

ジャケットの中央に描かれている「8」の形をしたビルは、フー・ファイターズの8枚目のアルバムであること、そして「無限大（∞）」の両方を示す数字としてデザインされています。

また、本作のリリースと同時に、アメリカのドキュメンタリー番組「ソニック・ハイウェイズ」も制作されました。

この番組では、フー・ファイターズがアメリカ各地8つの異なる都市にあるスタジオを訪れ、本作の作曲とレコーディングを行う様子が描かれています。

収録曲が8曲と少なめで、際立ったキラーチューンこそないものの、どの曲もキャッチーで、完成度の高い良作に仕上がっています。

全体として、フー・ファイターズの新たな方向性を感じさせる内容で、従来よりも曲の構成が複雑になっているのが特徴です。

このアルバムは、「Monkey Wrench」や「Everlong」のようなパンキッシュで明るくなれる曲が良いな。

評価： 4.0

1997年に発売されたセカンド・アルバムで、1997年と1998年に最も売れたロック・アルバムの一つです。

また、第40回グラミー賞では最優秀ロック・アルバムにノミネートされました。

前作「Foo Fighters」では、デイヴ・グロールがほぼ全ての楽器を演奏していましたが、

本作では、ギタリストのパット・スメア、ベーシストのネイト・メンデル、ドラマーのウィリアム・ゴールドスミスを正式メンバーとして迎え入れ、フルバンド体制で制作されました。

「Monkey Wrench」「My Hero」「Enough Space」「Everlong」など、フー・ファイターズの代表曲が多数収録されており、

フー・ファイターズのアルバムの中でも特に人気が高く、名盤と言えるアルバムです。

前作と比べてアコースティックギターの曲が増え、静と動のコントラストがはっきりしています。

1st,2ndアルバムのようなサウンドに原点回帰しているな。どの曲もハードでありながらメロディアスだな。

評価： 4.2

2011年に発売された7作目のアルバムで、デジタル機器を排除し、アナログ機材のみを使用して制作された作品です。

そのため骨太なロックサウンドが展開され、デイヴ・グロールが「これまでで最もヘビーなアルバムになるだろう」と語った通り、本来のフー・ファイターズの荒削りな激しさがよみがえっています。

なお、「I Should Have Known」には元ニルヴァーナのメンバー、クリス・ノヴォセリックが参加しており、ベースとアコーディオンを演奏しています。

本作は米国を含む11か国で初登場1位を記録し、シングルとして発売された「Rope」「Walk」もチャート上位にランクインするヒットとなりました。

また、フー・ファイターズにとって4度目となる最優秀ロック・アルバム賞を受賞しました。

Disc1のヘビーな曲の連続にはやられてしまったな。ノリの良さが最高だな。

評価： 4.4

2005年に発売された5作目のアルバムで、Disc1にはヘビーロックの曲、Disc2にはアコースティックの曲が収録された2枚組の作品です。

本作には、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズや、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オム、ジャズ・ミュージシャンのノラ・ジョーンズといった豪華なゲストが参加しています。

Disc1にはヘビーで最高にノリノリになれる曲が収録されており、Disc2には、Disc1でノリノリになって疲れた体を癒してくれる美しい曲が収録されています。

特に、Disc2のノラ・ジョーンズとの共演曲「ヴァージニア・ムーン」は、筆舌に尽くし難い美しさを持っています。

Disc2はレッド・ツェッペリンの「3」と同様に評価が分かれる部分もありますが、Disc1は文句なしに最高のアルバムです。

本作は米国や英国をはじめ、世界各国で大ヒットしました。