TOTO 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.5

1999年に発売された10作目のアルバムで、「アイソレーション」のレコーディング中に脱退した初代ボーカリスト、ボビー・キンボールが復帰して制作された作品です。

そのため、1980年代の全盛期のTOTOを否が応でも思い出させてくれますが、残念ながら音楽性は当時の全盛期とはほど遠く、魅力的な楽曲は少ないといえます。

ハードロック路線でもAOR路線でもない新たなサウンドに挑戦しているものの、マニアック好みの音楽性に変化しています。

ソウルやブルース、レゲエなどを取り入れ、これまでのTOTOサウンドとは異なる仕上がりを見せています。

そのため、「Toto IV」のような音楽を期待して聴くと肩透かしを食らいますので、注意が必要です。

評価： 2.6

1992年に発売された8作目のアルバムで、ギタリストのスティーヴ・ルカサーがリード・ボーカルを担当した作品です。

ジョセフ・ウィリアムズや後任のジャン＝マイケル・バイロンが解雇され、専任のリード・ボーカルが不在の中で本作は制作されました。

その結果、スティーヴ・ルカサーがリード・ボーカルを務め、「ターン・バック」や「アイソレーション」のようなハードロック色の強い作品に仕上がっています。

スティーヴ・ルカサーのボーカルはハスキーな歌声であるため、前作「The Seventh One」のAOR路線のTOTOとはまったく異なり、同じバンドが制作したとは思えないほど音楽性が変貌しています。

そのため、これまでのTOTOとは別のバンドだと思って聴いたほうが、すんなりと入り込めます。

なお、ドラマーでリーダーだったジェフ・ポーカロは、本作発売の1か月前に心臓病で亡くなり、本作が遺作となりました。

評価： 2.7

1986年に発売された6作目のアルバムで、ファーギー・フレデリクセンに代わってジョセフ・ウィリアムズがボーカルとして加入した最初の作品です。

前作「Isolation」が酷評されたこともあってか、本作ではハードロック路線からAOR路線へと回帰し、特にフュージョン色を強めています。

その傾向は、マイルス・デイヴィスやデヴィッド・サンボーンをフィーチャーしたインストゥルメンタル曲「Don’t Stop Me Now」を聴けば、よく分かります。

また、名バラード「I’ll Be Over You」では、マイケル・マクドナルドがバックボーカルを務め、全米チャート11位を記録するヒットとなりました。

このように豪華ゲストの参加で話題を集めた一方、全体としてはインパクトの強い楽曲が少なく、地味な仕上がりとなっています。

評価： 2.8

2015年に発売された12作目のアルバムで、2010年の再結成以降に発売された初めてのスタジオ作品であり、ラスト・アルバムです。

TOTOは、ベーシストのマイク・ポーカロがALSを患い、2008年に活動を休止しました。

その後、マイク・ポーカロの闘病を支援するために再結成を果たし、本作を制作しました。

本作には、かつてTOTOに在籍していたジョセフ・ウィリアムズ、スティーヴ・ポーカロ、デヴィッド・ハンゲイトが参加しているほか、剣のジャケットの使用など、イベント的な要素が強くなっています。

このように、音楽性も往年のTOTOを期待させますが、実際には1980年代の全盛期とは異なり、全体としては一般的なポップ・ロックのサウンドで、これといった特徴はありません。

もし何曲かキラーチューンとなる印象的な楽曲が収録されていれば、より高い評価を得ていたのではないかと思います。

なお、残念なことに本作が発表される数日前に、マイク・ポーカロは死去しました。

評価： 3.0

1995年に発売された9作目のアルバムで、ジェフ・ポーカロの死後、サイモン・フィリップスが参加した初の作品です。

前作「Kingdom of Desire」がかなりハードロック色の強い作品であったのに対し、本作は従来のAOR路線へと回帰した仕上がりとなっています。

ドラマーの変更に伴い、ドラミングが明らかに変化していることが分かり、サイモン・フィリップスは、オーソドックスでありながら要所を押さえたプレイを披露しています。

全体的には、過去の作品と比較してこれといった特徴はありませんが、「I Will Remember」はしっとりとしたバラードで、久々に全英チャート入りを果たすヒット曲となりました。

熟練した演奏による、安心して聴けるアルバムです。

評価： 3.2

1981年に発売された3作目のアルバムで、「アリーナロックバンド」を目指して制作された作品です。

カーズやジャーニー、フォリナーなどを手がけたジェフ・ワークマンをプロデューサーに迎え、前作「ハイドラ」以上にギターを前面に押し出した、よりヘビーなロックサウンドを展開しています。

ハードな楽曲の中にもポップな要素がふんだんに取り入れられており、TOTOが1980年代の全盛期へと向かっていることがうかがえます。

しかし、売り上げは芳しくなく、全米チャートでは41位と振るいませんでした。

それでも日本では人気が高く、初のトップ10ヒットを記録しました。

さらに、爽快なドライブ感が味わえる「グッバイ・エレノア」は、日本での初のヒット曲となりました。

全体的にTOTOのアルバムの中では異色作として位置づけられますが、次作の大ヒットアルバム「Toto IV」へとつながる好作品として捉えたい一枚です。

評価： 3.4

2006年に発売された11作目のアルバムで、新曲リリースのアルバムとしては「マインドフィールズ」以来、7年ぶりとなった作品です。

前作「マインドフィールズ」では、ボビー・キンボールがリード・ボーカルとして復帰を果たしましたが、TOTOらしさをあまり感じられない内容でした。

本作でも引き続きボビー・キンボールがリード・ボーカルを担当していますが、本作は、新しいTOTOと旧来のTOTOを融合させたような作風となっており、TOTOらしさが幾分か戻ってきています。

より骨太なハードギターを取り入れつつも、AOR的なTOTOの要素も織り交ぜられており、新旧の魅力が良い塩梅で共存しています。

特に「Bottom of Your Soul」は、かつての「AFRICA」を彷彿とさせるアフリカン・テイストを醸し出しています。

アルバム全体として、まだまだTOTOは衰えていないことを感じさせる良作です。

評価： 3.6

1984年に発売された5作目のアルバムで、ボーカルがファーギー・フレデリクセンに変更された最初で最後の作品です。

それまでボーカルを務めていたボビー・キンボールは、薬物問題により声にダメージを負い、解雇されました。

本作は、前作の大ヒットアルバム「Toto IV」で展開されたAOR路線とは異なり、エッジの効いたハードロックを前面に押し出しています。

ボーカルの交代や前作とは異なる音楽性の影響もあり、当時の世間的な評価は芳しいものではなく、音楽評論家からは「ジャーニーの廉価版」といった厳しい評価を受けていました。

しかし、万人受けする楽曲はないものの、現在聴いても古臭さは感じられず、全体として上質なハードロック・アルバムに仕上がっています。

過小評価され過ぎた作品であり、あらためて再評価されるべきアルバムの一枚です。

評価： 3.8

1979年に発売されたセカンド・アルバムで、ハードロック色の強い作品です。

1980年代の商業ロックと呼ばれるポップス要素を取り入れつつ、エレキギターを中心とした聴きやすいハードロックが展開されています。

特に「All Us Boys」と「White Sister」は、後のTOTOに見られるAOR路線とは違ったハードな演奏がされています。

一方、「99」は前作の1stアルバムに見られたメロウでソウルフルなバラードであり、ハードな曲が多い中でひときわ美しいメロディが心を打ちます。

なお、この曲は1971年のSF映画「THX 1138」に触発されて制作され、全米チャート26位を記録しました。

全体として前作ほどのインパクトはありませんが、TOTOがポピュラーミュージックだけでなく、ハードロックも演奏できる幅広い音楽性を持つバンドであることを示した作品となっています。

評価： 4.0

1988年に発売された7作目のアルバムで、TOTOのAOR路線を極めた作品です。

ジャケットからも分かる通り、大ヒット作「Toto IV」を意識した作りになっており、「Toto IV」のサウンドに当時の最新技術を取り入れてゴージャスに仕上げられています。

オープニング・ナンバー「Pamela」からTOTOらしいポップでキャッチーな楽曲が展開され、その後も「Stop Loving You」や「Mushanga」といった爽やかなポップスが続きます。

ラストはプログレハード路線の「Home of the Brave」で圧巻のフィナーレを迎えます。

前作から加入したジョセフ・ウィリアムズは、11曲中6曲で共作者としてクレジットされており、ボーカルもTOTOのサウンドにマッチしています。

このことから、本作のジョセフ・ウィリアムズの貢献の大きさが伺えます。

売上は低迷しましたが、TOTOのアルバムの中でもトップクラスに位置づけられる名作です。

評価： 4.2

1978年に発売された、TOTOの記念すべきデビュー・アルバムです。

ボズ・スキャッグスのアルバムに参加していたデヴィッド・ペイチ、デヴィッド・ハンゲート、ジェフ・ポーカロに加え、

長年の友人であるスティーブ・ルカサーとスティーブ・ポーカロ、さらにオーディションで選ばれたボーカルのボビー・キンボールによって、本作は制作されました。

このように凄腕のスタジオ・ミュージシャンが集まったバンドらしく、デビュー・アルバムでありながら非常に高い完成度を誇り、傑作と呼ぶにふさわしい内容に仕上がっています。

ロック、ポップス、ジャズ、R&B、ソウルなど、さまざまなジャンルの音楽を取り入れており、特にフュージョンとプログレッシブ・ロックを融合したオープニング・ナンバー「Child’s Anthem」や、ソウルフルな「Georgy Porgy」を聴けば、並大抵ではないバンドであることがすぐに分かるかと思います。

本作からは4曲がシングルカットされ、いずれもTOP50入りするヒットを記録、本アルバムも全米チャート9位を獲得するなど、上々の滑り出しとなりました。

評価： 4.5

1982年に発売された4作目のアルバムで、グラミー賞6部門を受賞したTOTOの大ヒット作です。

TOTOは、前々作「ハイドラ」と前作「ターン・バック」の売上が振るわなかったため、コロムビア・レコードから「次作でヒットを出さなければ契約を打ち切る」とプレッシャーをかけられていました。

その中で満を持して制作された本作では、多くの外部ミュージシャンを起用し、過去のアルバムよりも洗練された充実したサウンドを築き上げています。

その結果、全米チャートおよび全英チャートで4位を記録する大ヒットとなりました。

また、シングルカットされた「アフリカ」と「ロザーナ」はアメリカで大ヒットを記録し、TOTOの出世作となりました。

さらに「ホールド・ユー・バック」は、これまでのTOTOには見られなかったメロディアスで美しいバラードであり、コーラスの美しさには目を見張るものがあります。

商業ロックと言われればそれまでですが、1980年代のロックを代表する名盤であることは間違いありません。