Rihanna（リアーナ） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

2005年に発売された、リアーナの記念すべきデビュー・アルバムです。

リアーナは、ジェイ・Zと音楽界の大物であるL.A.リードのオフィスでオーディションを受け、レコードレーベルのデフ・ジャム・レコーディングスと契約し、本作を発表しました。

本作は、リアーナの出身国であるバルバドスらしく、カリブ海の影響を受けたラテンポップやレゲエ、ヒップホップなどを取り入れた、夏を感じさせる作風に仕上がっています。

太陽のまぶしさを感じさせるホットな楽曲を中心に、リアーナのフレッシュな魅力が詰まっています。

特に、「Pon de Replay」は、リズミカルなレゲエの要素を取り入れたダンス・ポップ・ソングで、全米・全英チャートともに2位を記録するヒットとなりました。

本アルバムも全米チャートで10位を記録するなど、上々の滑り出しとなりました。

評価： 2.8

2006年に発売されたセカンド・アルバムで、前作からわずか8か月後にリリースされた作品です。

短期間で発表されたにもかかわらず、作風は大人びたものへと変化しており、前作の太陽のような陽気さに満ちた雰囲気と比べると、より都会的なサウンドへと変化しています。

ラテンやレゲエを軸にしながらも、R&Bやロックの要素を強めており、当時まだ18歳だった少女が制作したとは思えないほど、成熟した仕上がりとなっています。

1stシングルとしてカットされた「SOS」は、ソフト・セルが1981年にヒットさせた「Tainted Love」をサンプリングしたアップテンポのダンスソングです。

一方、2ndシングルとしてカットされた「Unfaithful」は、ストリングスが印象的なバラードで、全く異なるタイプの楽曲をリアーナは見事に歌い上げています。

なお、「SOS」は全米チャートで初の首位を獲得し、「Unfaithful」も全米チャートでTOP10入りを果たすヒットとなりました。

本アルバムも、全米・全英チャートともに5位を記録するヒット作となりました。

評価： 3.0

2009年に発売された3作目のアルバムで、暗く不吉な作風を特徴としています。

リアーナの過去の作品は、ラテンやレゲエ、ダンスポップを主軸とした明るいサウンドが特徴的でしたが、本作では打って変わって、暗い恋愛や忍耐、逆境をテーマにした歌詞と、重く暗いサウンドへと変化しています。

その背景には、当時の恋人クリス・ブラウンから暴力を受けた事件があります。

そのため本作は「怒り」の雰囲気に満ちており、リアーナのアルバムの中でも特に尖った作品となっています。

このように暗いアルバムではありますが、シングルカットされた「Russian Roulette」や「Hard」、「Rude Boy」は世界各国のチャートを賑わせ、

本アルバムは全英チャート2位、全米チャート4位を記録するヒット作となり、当時のリアーナの人気の高さがうかがえる結果となりました。

評価： 3.2

2010年に発売された5作目のアルバムで、初期作品のようなカリブ海風のダンスポップへと回帰した作品です。

ただし、単なる原点回帰ではなく、前作「Rated R」の暗く攻撃的な要素とカリブ海サウンドを融合させたサウンドへと進化しています。

リアーナ自身も本作について、「私にしかできない、西インド諸島の雰囲気や独特のトーン、ある種の生意気さやエネルギーを持ったリアーナらしい曲が1曲、あるいは複数曲欲しかった」と語っています。

本作には、ラッパーのエミネム、ドレイク、ニッキー・ミナージュがフィーチャリングで参加しており、バラエティ豊かな仕上がりとなっています。

それを反映するように7曲がシングルカットされ、そのうち3曲が全米チャートで1位を記録、本アルバムも世界各国のチャートで上位を記録する大ヒットとなりました。

評価： 3.4

2011年に発売された6作目のアルバムで、全米チャートで10週連続1位を獲得した大ヒット曲「We Found Love」を収録している作品です。

本作は、前作「LOUD」の延長線上にあるサウンドですが、よりダンス志向が強まっており、ヒップホップやエレクトロニック、ハウスなどの要素も加わっています。

また、カリブ風やレゲエ調の楽曲も、ダンスチューンのアレンジが施されています。

そのため、リアーナのアルバムの中でも、特にクラブ向きの作品と言えます。

残念なのは、嫌悪感を抱いてしまうジャケットです。

セクシーで不良っぽい雰囲気を演出しようとしたのかもしれませんが、リアーナには似合っていないと感じます。

それでも音楽は素晴らしく、リアーナ初心者にもぜひ聴いてほしい1枚です。

評価： 3.6

2012年に発売された7作目のアルバムで、全米チャートで初の1位を獲得した作品です。

「LOUD」「Talk That Talk」に続き、R&B、シンセポップ、ダブステップを取り入れたサウンドですが、より都会的で洗練された仕上がりとなっています。

実験的な要素も強く、アグレッシブな効果音を使用した攻めた曲がある一方で、アンビエントのような単調で静かな曲もあり、バラエティ豊かな楽曲が揃っています。

中でも、R&Bバラードの「Diamonds」は全米・全英チャートで1位を記録し、リアーナの代表曲となりました。

それ以外にも6曲がシングルカットされ、いずれもヒットを記録しました。

全体的に、攻撃的なリアーナと成熟した大人のリアーナの両面を感じ取ることができる、興味深いアルバムです。

評価： 3.8

2007年に発売された3作目のアルバムで、リアーナの音楽的転換点となった作品です。

それまでのカリブ海色の強いサウンドから脱却し、ダンス・ポップへと大きく方向転換しました。

これにあわせて、無邪気な若い女性というイメージから、より成熟したビジュアルへと刷新されています。

音楽性がより一般受けするスタイルへと変化したこともあり、シングルカットされた5曲はいずれもヒットしました。

中でもJay-Zをフィーチャーした「Umbrella」は、全米チャートで7週連続1位、全英チャートで10週連続1位を記録する大ヒットとなりました。

また、マイケル・ジャクソンの「スタート・サムシング」をサンプリングした「Don’t Stop the Music」も10か国以上で1位を獲得し、世界的なヒットとなりました。

アルバム全体はアップテンポでノリの良い楽曲を中心に、それまでのリアーナには見られなかった強いヒット性を備えています。

本作は、リアーナにとって出世作となりました。

評価： 4.2

2016年に発売された8作目のアルバムで、これまでのダンスミュージック路線からの脱却を図った作品です。

リアーナはそれまで、ほぼ1年おきに新作を発表していましたが、本作は前作から約3年ぶりのリリースとなりました。

それだけ時間をかけて制作されており、これまでのリアーナの作品以上に芸術性が高まっています。

本作はラジオ向きのヒット性の高い曲は多くありませんが、芸術的な成熟を感じさせる仕上がりとなっています。

その中でも、ドレイクと共演した「Work」は全米チャートで9週間1位を獲得し、リアーナの最大ヒット曲の一つとなりました。

全体的にシンプルな楽曲が多く、強いインパクトはありませんが、聴けば聴くほど味わいが増してくるスルメ盤です。

このようにヒット性を狙ったアルバムではないにもかかわらず、本作は全米チャートに500週間チャートインした黒人女性アーティストとして初の作品となりました。

リアーナの最高傑作と言えるアルバムです。