Muse（ミューズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

2018年に発売された8作目のアルバムで、SF映画や1980年代のポップカルチャーを取り入れた作品です。

前作「Drones」がシンプルなギター・ロックの作品であったのに対して、本作は、シンセサイザーを多用したエレクトロニックなディスコ調の作風に変化しています。

映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」や「ブレードランナー」を彷彿とさせているジャケットからも、1980年代を意識していることがうかがえます。

派手なアレンジは控えめで、ミューズのアルバムの中では、もっとも地味な作品に感じられます。

売上も、全英チャート1位を記録したものの、全米チャートでは12位と、ミューズの衰えを感じさせるアルバムとなりました。

評価： 2.8

1999年に発売された、ミューズの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作に収録されているほとんどの楽曲は、1997年までにすでに書かれており、約50曲の中から選ばれています。

このことから、ミューズはデビュー前からすでに音楽の才能を開花させており、音楽性が確立されていたことがわかります。

本作は、クラシック、ジャズ、ブルース、ロックなどのジャンルを融合し、ハードかつ大げさなアレンジを特徴としています。

また、プロデューサーのジョン・レッキーは、レディオヘッドの「ザ・ベンズ」を手がけたことでも知られており、その影響から当時の音楽評論家の間では、ミューズをレディオヘッドのフォロワーとみなす評論が多く見られました。

確かに音楽性はレディオヘッドに近い部分もありますが、レディオヘッドがどちらかといえば無機質なサウンドであるのに対し、ミューズはより情熱的で熱のある音楽性を持っています。

本作は全英チャートで29位を記録し、デビュー・アルバムとしては上々の滑り出しとなりました。

評価： 3.0

2015年に発売された7作目のアルバムで、AC/DC、デフ・レパードなどで知られるジョン・”マット”・ランジをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

前作「The 2nd Law」や前々作「The Resistance」がオーケストラやエレクトロニックをふんだんに取り入れた華やかな演奏だったのに対して、

本作は、余分な要素を削ぎ落としたシンプルな演奏の作品となっています。

エレクトロニックやシンセサイザーの使用がかなり減り、初期のミューズのようなギターを中心としたロック寄りのサウンドに回帰しています。

ただ、完成度は高いものの、単純に原点回帰しているわけではなく、かつてのミューズとは異なる淡泊なサウンドであるため、戸惑いを覚えるのも事実です。

それでも本作は、初の全米チャート1位を獲得し、全英チャートなど世界各国のチャートでも1位を記録したことから、当時のミューズの人気がいかに絶大だったかが伝わってきます。

評価： 3.2

2022年に発売された9作目のアルバムで、「The 2nd Law」以来のセルフ・プロデュースで制作された作品です。

前作「Simulation Theory」がエレクトロ・サウンド一辺倒の作品であったのに対して、本作は、オルタナティヴ・ロック、クラシック、メタル、プログレッシブ・ロック、インダストリアル、シンセポップなど、様々なジャンルの音楽を詰め込んだ作品となっています。

マシュー・ベラミーも、「99年にデビューして以来、新作ごとにあらゆるサウンドやジャンルを追求してきたミューズの集大成的なアルバム」であると語っています。

多彩な曲の中でもハードなナンバーが比較的多く収録されており、久々に攻めているアルバムとなっています。

このアルバムを聴くと、やはりミューズは、「ハードな曲が一番しっくりくるな」と改めて感じさせられます。

評価： 3.4

2012年に発売された4作目のアルバムであり、前作「The Resistance」に引き続き、セルフ・プロデュースされた作品です。

本作は、「住人が住めなくなるほど悪化していく惑星を描いた」コンセプト・アルバムと説明されています。

しかし、このような暗いコンセプトにもかかわらず、明るい曲が多く、その証拠に「Panic Station」は管楽器を取り入れたファンク調の曲であり、「Survival」では初めて合唱隊を導入し、ロンドン・オリンピックの公式ソングとして使用されました。

また、「Madness」では、新たな試みとしてダブステップを取り入れています。

これまでもミューズは、アルバムごとに新たな試みを行い、進化を遂げてきましたが、本作ではさらに変化の激しいアルバムとなりました。

その変化がプラスに働き、本作は全米チャートで初登場2位を記録したほか、イギリスなど13カ国で初登場1位を獲得しました。

評価： 3.6

2006年に発売された4作目のアルバムで、前作「Absolution」以上にエレクトロニック・ロック色を強め、かなりダンサンブルな作風へと変化しています。

派手なアレンジは相変わらずですが、ハードなギターは減少し、ハードロックやメタルの要素は影を潜めています。

本作でも政治的な要素が取り入れられており、不当な戦争や権力の乱用、陰謀論などがテーマとなっています。

さらに、実験的な要素も強く、それまでのミューズには見られなかった明るくポップな「Starlight」をはじめ、

U2を彷彿とさせるドラマチックな「Invincible」やフラメンコを取り入れた「Hoodoo」といった新たな試みにも挑戦しています。

本作は、初めて全米チャートでトップ10にランクインし、全世界でヒットを記録しました。

評価： 4.0

2001年に発売された2作目のアルバムで、ミューズの誇張されたギターロックの原点とも言える作品です。

デビュー・アルバム「Showbiz」と同様、プロデューサーにジョン・レッキーが携わっているため、レディオヘッドのようなオルタナティブ・ロックを想像させますが、

実際には全く異なる音楽性を示し、レディオヘッドのフォロワーという評価を一掃しました。

スペース・ハードロックとも言える派手で大げさな演奏が特徴で、その豪勢なアレンジには最後まで圧倒され続けます。

このように派手なギターサウンドが目立つ一方で、美しいメロディーを持つ曲が多いことも魅力となっています。

ニーナ・シモンの歌で知られるジャズ・ナンバー「Feeling Good」のカヴァーも、派手なアレンジによって、ミューズ色に変えてしまっています。

グランジでもハードロックでもオルタナティブ・ロックでもない、ミューズという独自ジャンルを築き上げた、衝撃度の高いアルバムです。

評価： 4.2

2009年に発売された5作目のアルバムで、初めてセルフ・プロデュースした作品です。

前作「Black Holes and Revelations」と同様に、ギターよりもシンセサイザーを多用し、さらに、オーケストラやオペラを取り入れ、ロック・オペラ的な作品に仕上がっています。

特に、ラストの「Exogenesis」は、「人類の望みを託された宇宙飛行士たちの宇宙探検」をテーマにした美しいオーケストラの演奏を聴くことができます。

また、「United States of Eurasia」は、クイーンのようなドラマチックな曲で、ラストにはショパンのノクターンがそのまま演奏されていますが、完全にミューズの音楽に同化しています。

このように、クラシック、オペラと、ロック、ポップスを見事に融合させた傑作アルバムです。

本作は、全英チャートで1位、全米チャートで3位を記録した他、全世界で大ヒットし、グラミー賞では最優秀ロック・アルバム賞も受賞しました。

評価： 4.4

2003年に発売された3作目のアルバムで、マヴェリック・レコーズからワーナー・ブラザースへ移籍後、初の作品となります。

本作では、イラク戦争やアメリカ同時多発テロ事件といった時代背景を反映し、シリアスで重厚な楽曲が中心を占めています。

前作「Origin of Symmetry」は、派手なギターサウンドが前面に出ていましたが、本作では、エフェクトやシンセサイザー、ソフトウェアを駆使することで、より洗練されたサウンドに進化しています。

「Butterflies and Hurricanes」や「Blackout」ではオーケストラが導入され、クラシック音楽のような荘厳な雰囲気が漂っています。

これまで所属していたマヴェリック・レコーズは、アメリカでのプロモーションに消極的だったため、アメリカでのセールスは芳しくありませんでしたが、

ワーナー・ブラザース移籍後となる本作では、初めてアメリカのチャートにランクインし、アメリカでのファン層を確立するきっかけとなりました。

さらに、全英チャートでは初の1位を獲得し、フランスのチャートでも同様に1位を記録するなど、世界的な成功を収めました。