Madonna（マドンナ） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.7

2003年に発売された9作目のアルバムで、アメリカン・ドリームや物質主義を批判するテーマが盛り込まれたコンセプト・アルバムです。

本作は、アコースティック・ギターを軸としたエレクトロニック・サウンドを展開しており、フォークトロニカと呼ばれることもあります。

全体的に派手さは抑えられており、とっつきにくさもあるため、当時の音楽評論家からは否定的な意見も見られました。

本作からは「American Life」や「Hollywood」などがシングルカットされましたが、いずれも大きなヒットには至りませんでした。

なお、「Die Another Day」はアルバム発売に先立ち、ジェームズ・ボンド映画第20作のプロモーションとしてシングルカットされ、全米チャート8位を記録するヒットとなりました。

本作はマドンナのアルバムの中でも特に地味な部類に属し、あまり話題に上ることはありませんが、それでも円熟味と癒しを感じさせるアルバムです。

評価： 2.8

2008年に発売された11作目のアルバムで、大半の曲がジャスティン・ティンバーレイクとファレル・ウィリアムズとの共作となっています。

そのため、ジャスティン・ティンバーレイクとファレル・ウィリアムズの色が濃く、マドンナ自身の音楽性があまり発揮されていないように感じられます。

マドンナのアルバムと考えなければ、リズミカルでノリの良い楽曲が揃っており、ダンス・ミュージック・アルバムとして十分に楽しめます。

しかし、マドンナのアルバムとして聴くと、マドンナの個性が埋没してしまっており、魅力が半減している点は残念です。

それでも、シングルカットされた「4 Minutes」は21カ国でチャート1位を獲得し、本アルバムも全米・全英チャートで1位を記録、400万枚を超えるベストセラーとなりました。

評価： 2.9

1992年に発売された5作目のアルバムで、マドンナが設立したマーヴェリック・レコードからリリースされた最初の作品です。

本作は、マドンナの初出版となる写真集「SEX」と同時に発売されたことや、アルバム・タイトルからも分かる通り、マドンナの性的な表現がふんだんに盛り込まれています。

音楽性は、それまでのマドンナとは大きく異なり、ヒップホップやハウス、テクノ、ニュー・ジャック・スウィングの要素を取り入れています。

特にハウス色が強く、1990年代を感じさせるサウンドが特徴です。

発表当時は、このような過激な作品であったため反発も多く、さほど注目されませんでしたが、現在では最も革新的なアルバムの1つとみなされています。

また本作は、ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、レディー・ガガ、アリアナ・グランデなど、多くの女性アーティストに影響を与えた作品としても評価されています。

評価： 3.0

2015年に発売された13作目のアルバムで、近年のダンス・ミュージックとは異なり、ハウス、トラップ、レゲエなどのジャンルを融合した作品です。

アヴィーチーやカニエ・ウェストなど、さまざまなミュージシャンとの共作・共同プロデュースによって制作されており、バラエティ豊かな楽曲が揃っています。

9thアルバム「American Life」のように、アコースティックギターを取り入れている点も特徴的です。

また、ニッキー・ミナージュ、ナズ、チャンス・ザ・ラッパーがゲストボーカルとして参加しており、珍しいところでは、ボクサーのマイク・タイソンがフィーチャリングされた楽曲も収録されています。

全体的にマドンナの歌声の力強さが前面に押し出されており、マドンナのボーカルが聴きどころとなっている作品です。

評価： 3.1

2012年に発売された12作目のアルバムで、アレ・ベナッシ、ベニー・ベナッシ、デモリション・クルーなど、さまざまなプロデューサーとコラボレーションして制作された作品です。

本作も「Confessions on a Dance Floor」から続くダンス・ミュージック路線の延長線上にあるサウンドで、アップビートな楽曲を中心に構成されています。

多くのプロデューサーとコラボレーションしているにもかかわらず全体としてまとまりがあり、これはフランスのDJ／ソングライターとして知られるマーティン・ソルヴェイグが主要プロデューサーを務めたことが大きく貢献しているのではないかと考えられます。

一方で、3作連続でダンス・ミュージック路線のアルバムが続いているため、ややマンネリ化してきている印象も受けます。

それでも、全米・全英チャートの両方で1位を獲得するヒットを維持していることから、マドンナのブランド力の強さを改めて実感させられます。

評価： 3.2

1983年に発売された、マドンナの記念すべきデビュー・アルバムです。

1982年にマドンナは「Everybody」を発表し、この曲の成功をきっかけに本作が制作されました。

「Everybody」と同様に、本作にはダンス・ミュージックが満載で、ドラムマシンやムーグ・ベース、オーバーハイムOB-Xシンセサイザーなど、当時の最新技術が駆使されています。

収録曲の多くは愛やパーティーをテーマとしており、明るくノリの良い楽曲が揃っています。

本作は、1980年代のダンス・ポップ・ミュージックの方向性を決定づけた作品と言ってもよく、その後、同様のダンス・ミュージックが1980年代の音楽シーンに溢れることになります。

デビュー・アルバムながら全米チャート8位を記録し、さらに世界各国のチャートでも上位にランクインするなど、最高の滑り出しを見せました。

評価： 3.3

1994年に発売された6作目のアルバムで、脱セクシー路線を宣言した作品です。

前作「エロティカ」は、あまりにも性的表現が強かったことから反発も多く、セールスが不振となったため、本作では性的な表現が控えめになっています。

本作ではR&B色を強め、ベイビーフェイス、ダラス・オースティン、デイヴ・ホールなどとコラボレーションしています。

また、タイトルトラックの「Bedtime Stories」では、アイスランドの歌手ビョークともコラボレーションしています。

全体的に過激な要素が抑えられた分、温かく優しいサウンドに仕上がっているのが特徴です。

本作は、最も物議を醸した前作「エロティカ」と、マドンナの最高傑作とされる次作「レイ・オブ・ライト」に挟まれているため、地味に思われがちですが、

「Take a Bow」「Secret」「Human Nature」など魅力的な楽曲が多く、マドンナのアルバムの中でも最も過小評価されている作品の一つです。

評価： 3.4

2019年に発売されたマドンナの14作目のアルバムで、マドンナが初めてラテン音楽やワールド・ミュージックに挑戦した作品です。

マドンナは息子をトップクラスのサッカーアカデミーに入れるため、2017年にポルトガルのリスボンへ移住しました。

その影響から、これまでとは異なる陽気なラテン音楽に傾倒していきました。

また本作は、世界中を旅し身元を変えた秘密諜報員「マダムX」を演じるコンセプトアルバムとなっています。

歌詞では、9thアルバム「アメリカン・ライフ」のように、銃規制、言論の自由、人種差別、同性愛者の権利など、政治色の強いテーマが取り扱われています。

このように、これまでのマドンナの音楽とは一線を画す内容となっていますが、エレクトロを基調としたダンス・ミュージックの要素も残されており、要所でマドンナらしさを感じることもできます。

本作は2026年時点での最新作にあたりますが、今後この路線を継続していくのか、新作の発表が楽しみです。

評価： 3.5

2005年に発売された10作目のアルバムで、全曲がダンス・ミュージックで構成された作品です。

前作「アメリカン・ライフ」がアコースティックとエレクトロニカを融合させた難解なアルバムであったのに対し、

本作は1970年代のディスコや1980年代のエレクトロポップ、2000年代のクラブミュージックを取り入れた、ノリの良い作品となっています。

そのため、深く考えずに楽しむことができる内容となっており、こうした気軽に楽しめるサウンドが世界的に受け入れられ、本作はポップ・ミュージック史上最多となる世界40か国で1位を獲得しました。

特に日本では、マドンナのアルバムの中でも国内最高のセールスを記録しています。

また、4曲がシングルカットされましたが、その中でもABBAの1979年のヒット曲「Gimme! Gimme! Gimme!」をサンプリングした「Hung Up」は、41か国でチャート1位を獲得する大ヒットとなりました。

これまでマドンナはさまざまなサウンドに挑戦してきましたが、本作はまさに「マドンナの復活作」と呼ぶにふさわしいアルバムです。

評価： 3.6

1984年に発売された2作目のアルバムで、マドンナをスーパースターへと押し上げた作品であると同時に、マドンナが一発屋ではないことを証明したアルバムです。

前作の延長線上にある作品ですが、ナイル・ロジャースがプロデュースを手がけたことで、よりスタイリッシュな仕上がりとなっています。

本作には、マドンナの代表曲である「ライク・ア・ヴァージン」と「マテリアル・ガール」が収録されており、いずれもシングルカットされ、大ヒットを記録しました。

また、「愛は色あせて」のように、前作には見られなかったシリアスなバラードも収録され、音楽性の幅が広がっています。

さらに、ミュージック・ビデオにも本格的に力を入れ始めたことも相まって、本作は全米チャート1位を獲得したほか、世界各国で大ヒットを記録し、2100万枚を売り上げるモンスター・アルバムとなりました。

評価： 3.8

2000年に発売された8作目のアルバムで、前作「レイ・オブ・ライト」のエレクトロニック志向を継続した作品です。

ただし前作とはアプローチが異なり、前作が静かで美しいアンビエント寄りのエレクトロニック作品であったのに対し、本作ではテクノやハウスを前面に押し出したエレクトロニック・サウンドに、アコースティック・ギターを中心とした要素が取り入れられています。

また、ジャケットに写るマドンナの姿のように、カントリー的な要素も感じられます。

マドンナ自身が本作を前作と比較して「よりエッジの効いた、少しファンキーなアルバム」と表現している通り、前作をさらに尖らせたような楽曲が収録されています。

本作も前作同様、セールスは好調で、全米・全英チャートで1位を獲得したほか、世界各国のチャートでも首位を記録しました。

評価： 4.0

1989年に発売された4作目のアルバムで、過激なマドンナ像を提示した作品です。

本作発売前にマドンナは俳優ショーン・ペンとの離婚を経験しており、本作では結婚生活の波乱や母親の死、父親との関係などを題材にした、反抗的な歌詞が目立ちます。

音楽は、これまでのダンス・ポップに加え、クラシック・ロックやゴスペルを取り入れた、一貫性のあるサウンドが特徴です。

従来の音楽性と比べると尖った要素が強く、とっつきにくさはありますが、聴き込むほどに味わいが増していきます。

また、本アルバムに伴うツアーでは、性的表現やカトリックのイメージを強く打ち出したことから物議を醸し、マドンナのセックス・シンボルとしてのイメージがさらに定着しました。

本作は、1980年代を代表する名盤の一つとして、史上最高のアルバムの1つに挙げられることも多い作品です。

評価： 4.2

1986年に発売された3作目のアルバムで、マドンナが初めて共同作曲と共同プロデュースを手掛けた作品です。

マドンナは本作発表前に俳優のショーン・ペンと結婚しており、本作はショーン・ペンに捧げられたアルバムでもあります。

前2作と比較すると音楽性に変化が見られ、アイドルからアーティストへと成長したことが伺えます。

大人の落ち着いた作風へと変化し、ダンス・ナンバーから壮大なバラード、ラテン調の楽曲まで、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

本作からシングルカットされた5曲（「Live to Tell」「Papa Don’t Preach」「True Blue」「Open Your Heart」「La Isla Bonita」）は、すべて全米チャートでトップ5にランクインする快挙を成し遂げました。

また、本アルバムも世界的な大ヒットを記録し、全世界で2,500万枚以上を売り上げました。

マドンナの1980年代を代表するアルバムの1枚です。

評価： 4.4

1998年に発売された7作目のアルバムで、マドンナの最高傑作と称されることの多い作品です。

マドンナの音楽的な転換点となった作品で、エレクトロニカ、トリップホップ、テクノポップ、ニューエイジといった要素を取り入れ、アンビエント色の強い内容となっています。

本作には、かつての「エロティカ」のようなセックス・シンボル的な過激さはなく、成熟したアーティスティックな要素が強く表れています。

この変化の要因としては、エレクトロニカやトリップホップで知られるウィリアム・オービットをプロデューサーに迎えたことや、マドンナ自身がヒンズー教や仏教を学び、日常的にヨガを実践していたことが挙げられます。

また、映画「エビータ」の出演にあたりボーカルレッスンを受けていたこともあり、歌唱面では表現の幅が広がり、音域や音色の豊かさも増しています。

セールス面も回復し、米国や英国をはじめ世界各国のチャートでトップ5入りを果たしました。

さらに、グラミー賞で4部門を受賞するなど、世界中で高い評価を受けました。