ブリトニー・スピアーズ 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

2013年に発売された8作目のアルバムで、「ポップ・ライフの孤独」をテーマにしたコンセプト・アルバムです。

アルバムタイトルは、ブリトニーのファーストネームとミドルネームから付けられています。

コンセプト・アルバムであることから、ダンスポップチューンで満たされた統一感がありますが、

印象に残る曲はリードシングル「ワーク・ビッチ」くらいで、全体的にマンネリ化している印象は拭えません。

とはいうものの、どの曲も質は高く、いつものブリトニーの音楽として安心して聴くことができます。

プロモーション活動が非常に少なかったことも影響し、本作は全米チャート4位と、ブリトニーのアルバムの中で最も低いセールスとなりました。

評価： 3.0

2001年に発売された3作目のアルバムで、前作までのティーン・ポップから、より成熟した大人のサウンドへと進化した作品です。

リズム主体のエキゾチックなオープニング・ナンバー「I’m a Slave 4 U」から、これまでのブリトニー・スピアーズの音楽とは異なる方向性に進んでいることが分かります。

また、「Boys」ではR&Bとヒップホップのスタイルを取り入れており、ヒップホップからの影響をより強く感じさせます。

なお、この曲は映画「オースティン・パワーズ ゴールドメンバー」のサウンドトラックに使用され、ブリトニー自身も映画に出演しています。

このように大人の雰囲気に包まれた本作は、派手なアレンジやキャッチーなメロディが控えめになったことで、賛否の分かれる作品となりました。

売上は過去作と比較するとやや落ち着いたものの、それでも全米チャートで1位を獲得し、全世界で1,000万枚以上のセールスを記録する大ヒットとなりました。

評価： 3.2

2011年に発売された7作目のアルバムで、前々作「ブラックアウト」、前作「サーカス」のシンプルなエレクトロポップとは異なり、明るくノリの良いダンスポップの作品です。

大人の雰囲気から離れ、ティーンポップのような元気いっぱいになれるパワーを持っています。

どの曲もシングル向けでヒット性を備えており、実際にシングルカットされた4曲のうち3曲が全米チャートでトップ10入りし

これまでのブリトニーのアルバムの中では最多のトップ10シングルを持つ作品となりました。

アルバム自体も、アメリカをはじめ、オーストラリア、カナダ、メキシコ、ロシアなどで初登場1位を記録しました。

パーティーにぴったりのアルバムで、ダンスポップやシンセポップでノリノリになりたい人にぴったりのアルバムです。

評価： 3.4

2008年に発売された6作目のアルバムで、前作「ブラックアウト」の続編にあたる作品です。

前作は都会的で暗い雰囲気のアルバムだったのに対し、本作はあか抜けた明るさを感じさせる作風に仕上がっています。

前作を親しみやすくリメイクしたような印象を受ける一方で、どちらかと言うと、前作の方が衝撃的で中毒性が強かったように感じます。

その裏返しとも言えますが、本作の方が一般受けするサウンドであることから、全米チャートで1位を記録し、ブリトニーにとって5枚目のナンバーワン・アルバムとなりました。

また、シングル「Womanizer」も全米チャート1位を記録し、ブリトニーにとって全米で最も売れたシングルとなりました。

このように、本作でブリトニーは完全復活を遂げ、いまだにブリトニーに対する注目度が高いことを証明しました。

評価： 3.6

1999年に発売された、ブリトニー・スピアーズの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作は、ホイットニー・ヒューストンやバックストリート・ボーイズなどで知られるエリック・フォスター・ホワイトをプロデューサーに迎え、極上のポップスを展開した作品です。

先行シングル「ベイビー・ワン・モア・タイム」に代表されるように、ダンス・ポップチューンに大人びたブリトニーのボーカルがマッチし、とても18歳とは思えない落ち着いた歌声を披露しています。

また、「Sometimes」や「From the Bottom of My Broken Heart」のようなバラードも見事に歌い上げており、ブリトニーの歌唱力の高さがうかがえます。

どの曲もヒット性が高く、本作からは5曲がシングルカットされ、いずれも大ヒットしました。

本アルバムも全世界で2,500万枚以上を売り上げ、10代の女性アーティストによるデビュー・アルバムとして、最も売れた作品となりました。

評価： 3.8

2016年に発売された9作目のアルバムで、2025年時点での最新作になります。

前作「Britney Jean」から約3年ぶりにリリースされ、時間をかけてじっくり作り込まれていることが分かる傑作のアルバムです。

前作はダンスポップチューン一辺倒のサウンドでマンネリ化した印象がありましたが、本作では様々なサウンドを取り入れ、新たなブリトニーの音楽を堪能できます。

熟練したポップスを展開し、「In The Zone」や「Blackout」のような芸術性の高さを誇りつつ、メロディアスなポップスをまぶすことで、一般的にも受け入れられやすい聴きやすさがあります。

ブリトニー自身も「過去の作品の中でもお気に入りのアルバムである」と語っています。

前作から売上も増加し、全英チャート2位、全米チャート4位をはじめ、世界各国のチャートで上位を記録するなど、ヒット作となりました。

評価： 4.0

2007年に発売された5作目のアルバムで、出産を挟んで4年ぶりに発表された作品です。

この間、ブリトニーは精神的に不安定な時期や奇行が報じられることもありましたが、それらを乗り越えて本作を無事にリリースすることができました。

本作は、ブリトニーがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている唯一のアルバムで、全編がダンスポップとエレクトロポップで統一されています。

オープニング・ナンバーの「Gimme More」が象徴するように、シンプルなエレクトロニック・ダンスチューンで満たされた作品です。

この音楽性は、その後の10年間のポップミュージックに多大な影響を与えたと称賛され、その影響力から「ポップのバイブル」とも呼ばれています。

全米チャートで1位こそ逃したものの、ブリトニーの新たな音楽性を示す重要な位置づけのアルバムとなりました。

評価： 4.1

2000年に発売されたセカンド・アルバムで、前作「…Baby One More Time」の続編にあたる作品です。

全体的に前作のサウンドを引き継ぎつつ、新たにファンクやR&Bを取り入れたことで、より力強い楽曲が増えています。

ダンスチューンはもちろん、バラードやポップスもパワーアップしており、当時のブリトニー・スピアーズの勢いを感じさせます。

また、マックス・マーティン、エリック・フォスター・ホワイト、ベイビーフェイスなど豪華プロデューサー陣を迎えて制作されているため、各楽曲のアレンジは最先端をいき、センスの良さが随所に表れています。

ローリング・ストーンズのカバー「(I Can’t Get No) Satisfaction」のバラード風のアレンジにも、斬新さが感じられます。

本作も前作に引き続き大ヒットし、20カ国以上で初登場1位を獲得したほか、アメリカでは初週で131万枚以上を売り上げ、現在までに2,000万枚以上の売上を記録しています。

評価： 4.2

2003年に発売された4作目のアルバムで、ブリトニー・スピアーズが完全にティーン・ポップから脱却し、セクシー路線へと方向転換した作品です。

芸術性が高まり、ダークでダンサブルな作風へと変化しています。

前作と同様、プロデューサーにはブラッドシャイ&アヴァント、R・ケリー、トリックスター、モビー、ガイ・シグスワース、マトリックスなど幅広い顔ぶれを採用しており、豪華なプロデュース陣による作品が悪いはずがありません。

さらに、マドンナやイン・ヤン・ツインズなどのアーティストとのコラボレーションも行われ、非常に豪華なアルバムに仕上がっています。

本作の特徴として、官能的な表現が増えている点が挙げられ、特に「Breathe on Me」はアルバム中で最も性的な内容を含んでいます。

このように新しいことに挑戦する姿勢は、マドンナのスタイルにも通じるものがあります。

セールス面もさることながら、ここまで芸術的な音楽に昇華させたブリトニーの才能には、驚嘆させられます。