Alicia Keys（アリシア・キーズ） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

2020年に発売された7作目のアルバムで、コロナ禍の中でリリースされた作品です。

前作よりも多くのアーティストとのコラボレーション曲が収録されており、ミゲル、ティエラ・ワック、ダイアモンド・プラトナムズ、スノウ・アレグラ、ジル・スコットなどがフィーチャーされています。

また、ジョニー・マクデイド、エド・シーラン、ザ・ドリームなどが作詞・作曲およびプロデュースに参加しており、ソウル、ファンク、アンビエント、カントリー、カリブ音楽など、多彩なジャンルの楽曲が収録されています。

全体的にサウンドはよりモダンになり、アリシア・キーズのパワフルなボーカルは控えめになっています。

その代わりに、オクターブを活かした音域の広い、アンビエント色の強いしっとりとした歌唱が増えています。

このように、これまでのアリシアの音楽性とは異なる作風となったためか、全米チャート4位、全英チャート14位と、爆発的なヒットには至りませんでした。

評価： 3.0

2009年に発売された4作目のアルバムで、それまでの1970年代から1980年代のクラシカルなソウル・ミュージックとは異なり、1990年代のポップ志向のサウンドへと移行した作品です。

ソウルらしさは残しつつも、ラブソングを中心に、エレクトロニクス系の楽器を取り入れたモダンなサウンドを展開しています。

都会的な夜を感じさせる雰囲気から、明るく昼を想起させる雰囲気に変化していることが感じ取れます。

これは、アリシアが本作について「鬱の克服をテーマにし、より多くの自由を見つけた」と語っていることからも分かるように、従来のソウルフルな音楽から脱却しようとする試みがうかがえます。

そのため、これまでの伝統的なソウル・ミュージックを期待して聴くと、肩透かしを食らうかもしれません。

本作は、アリシアにとって米国チャートで初登場1位を逃した初のアルバムとなりましたが、全英チャートでは初めて1位を記録し、ファン層を広げた作品と言えます。

評価： 3.2

2012年に発売された5作目のアルバムで、RCAレコードから発売された最初の作品です。

本作は、R&Bを基調としながらも、ロック、レゲエ、ヒップホップなど、さまざまな音楽スタイルの要素を取り入れています。

また、これまでの作品と比較してシンプルでミニマルな演奏が特徴で、アリシア・キーズの歌声を全面的に押し出した内容となっています。

アリシアはこの3年間で、音楽プロデューサーでラッパーのスウィズ・ビーツと結婚し、母親になり、共同マネジメントを始めるなど、私生活が充実していました。

本作には、こうした結婚や母親としての経験といった私生活を反映した楽曲も収録されており、アリシアの変化を感じさせます。

全英チャートでは15位と前作ほどの成績は残せなかったものの、全米チャートでは初登場1位を記録し、アリシアの人気が依然として健在であることがうかがえます。

評価： 3.4

2021年に発売された8作目のアルバムで、前作「Alicia」から約1年という速いペースでリリースされた作品です。

本作は2枚組のアルバムで、Disc1がオリジナル・バージョン、Disc2がアンロック・バージョンで構成されています。

オリジナル・バージョンとアンロック・バージョンには重複する曲がありますが、オリジナルの方はピアノを中心としたバラード調のアレンジ、アンロックの方は強いビートとさまざまなエフェクトを用いたアレンジが施されています。

オリジナル・バージョンは、これまでのアリシア・キーズらしいソウルやジャジーな大人の雰囲気が漂っています。

一方、アンロック・バージョンは実験的な要素が強く、好みが分かれるかもしれません。

全米チャートでは41位と、セールスは振るいませんでしたが、上質で都会的な音楽を楽しめる内容となっています。

評価： 3.6

2016年に発売された6作目のアルバムです。

前作「Girl on Fire」はシンプルな演奏が特徴的な作品でしたが、本作はそれとは正反対に、荒々しい演奏とボーカルが際立つ作品となっています。

音楽には切迫感があり、社会闘争やアフリカ系アメリカ人の生活への探求が描かれています。

この時期のアリシアは、第二子となる息子の出産や子ども向け書籍シリーズの出版など、慌ただしい日々を送っている中で本作を制作しました。

しかし、「創作意欲に沸き、ものすごく速いスピードで完成した」とアリシア自身が語っているように、忙しい状況の中でも音楽のクオリティが低下しているわけではありません。

むしろ、これまで以上の完成度を保っています。

全体的に楽曲のばらつきが少なく、首尾一貫した統一感のある良作です。

評価： 3.8

2007年に発売された3作目のアルバムで、1970年代から1980年代のR&Bやソウルに影響を受けた作品です。

本作には、全米チャート1位を獲得した大ヒット曲「No One」が収録されています。

この曲は、最優秀R&Bソング賞と最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞の2つのグラミー賞を受賞し、2007年を代表する楽曲のひとつとなりました。

そのため本作は「No One」が語られることの多い作品ですが、ほかにもソウルフルなバラードが満載で、アリシア・キーズの音楽的な深化が感じられます。

さらに、これまで以上にボーカルが前面に押し出されており、自信とパワーにあふれた歌声を披露しています。

本作も全米チャートで初登場1位を記録し、期待を裏切らない仕上がりとなっています。

評価： 4.0

2003年に発売されたセカンド・アルバムで、アルバム名が示す通り、アリシア・キーズの人間関係を綴った日記をテーマにしたコンセプト・アルバムです。

デビュー・アルバム「Songs in A Minor」では、現代的なヒップホップなどを取り入れたネオ・ソウルを展開していましたが、本作では1960年代から1970年代のソウルへと回帰し、生楽器を主体とした演奏が特徴となっています。

前半の楽曲は、イージー・モー・ビーやティンバランド、カニエ・ウェストらと共同でプロデュースされていますが、後半はアリシア自身による単独プロデュース作品が多く、落ち着いたピアノを中心としたバラード構成となっています。

本作も前作同様、全米チャートで初登場1位を記録し、第47回グラミー賞では最優秀R&Bアルバム賞を受賞しました。

デビュー・アルバムが大ヒットすると2作目は失敗しがちだという定説を覆し、アリシア・キーズの人気を決定づけた作品です。

評価： 4.2

2001年に発売されたアリシア・キーズの記念すべきデビュー・アルバムです。

デビュー作でありながら全米チャートで初登場1位を記録し、第44回グラミー賞では最優秀R&Bアルバムを含む5部門を受賞しました。

クラシック音楽で育ったことを象徴するように、オープニング・ナンバーではベートーヴェンのピアノ・ソナタ「月光」を取り上げています。

本作発表時のアリシアはわずか20歳でしたが、その年齢からは想像できないほど渋い歌声を披露し、どこか懐かしさを感じさせる都会的なサウンドを展開しています。

クラシック音楽にとどまらず、R&B、ソウル、ジャズ、ヒップホップ、ゴスペルを融合させた音楽性は、アリシアの音楽の幅広さを印象づけます。

アリシア本人も本作について、「自分が受けてきたクラシック音楽の訓練と、育つ過程で接し影響を受けてきた音楽、そして自分の人生経験の融合」だと語っています。

奇跡的なデビュー・アルバムと言っても過言ではない名作です。